Выставки мозаики: архив школы ArtWorker с фотографиями

Самая свежая выставка архива. Тема — связь очевидного и скрытого и контрасты нашего восприятия, и под неё собрались очень разные авторы: одни работают со светом, тенью и отражениями, другие задают почти философские вопросы о действительности. Сюжеты почти не перекликаются — каждая работа говорит о своём, и именно поэтому выставку интересно смотреть как срез того, куда сейчас движется авторская мозаика.

С технической стороны здесь много того, что в классической мозаике встретишь редко: смальта рядом с пластиком и цементом, объёмные «скалы» с мозаикой по граням, шар, облицованный вытянутыми тессерами, рельефная икона святителя Николая, где фигура выходит из фона. Как такие работы собираются и почему фактурную поверхность нельзя затирать, мы разбираем в статье о рельефной и объёмной мозаике.

Среди подписанных работ — «Свет и тень. Долина Доуру, Испания» Савотиной Венеры (2024): террасы виноградников из смальты, камня, пластика и цемента, где рельеф склонов передан направлением рядов, а не только цветом.

Выставка проекта «Материалы творчества» (официальное название — «В объёме и на плоскости») была посвящена неочевидному сочетанию бумаги и камня: материалов, которые на первый взгляд просты и привычны, а на деле дают почти безграничные возможности. Мозаика заняла в экспозиции заметное место.

Многие мозаичные работы здесь намеренно лишены привычной яркости — никакой открытой смальты, приглушённые серые, белые, охристые тона. Сдержанная палитра не обедняет работу, а подчёркивает структуру камня и показывает, насколько трудно добиться выразительности материалом, который сам по себе не «кричит». Мария Буглак показала «Metamorphosis 003» из оникса (80 × 70 см, 2025) — камень у неё изгибается, как ткань. Василий Фортов — работу из серии «Поля» (110 × 147 см, 2025); эту серию он вместе с Софией Ивониной показывал весной на отдельной выставке, о ней — в разделе 05.

Если хочется попробовать камень самому, начните с «Основ мозаики»: на курсе камень — один из трёх базовых материалов, а колоть его на модуль учат с первого урока.

Первая сольная выставка художника-мозаичиста Натальи Огинской — работы из стекла, камня, смальты и плитки, из мельчайших фрагментов которых складываются цельные живые сюжеты. Нас больше всего впечатлило, что мозаика для Натальи — не техника и не ремесло, а личный язык: через него она говорит о памяти, семье, переходном периоде от одной профессии к другой. «Я нашла свой язык, и теперь готова говорить на волнующие меня темы… Это новая эра», — формулирует она сама.

Название проекта точно отражает философию автора: каждый кусочек смальты — носитель памяти и времени, а целое складывается из мгновений и осколков реальности. Работы камерные, но не замкнутые — человечные, а не декоративные.

Отдельная тема — свет как материал. Наталья использует UV-смальту (неоновую), особенно в работах о детстве: мозаика меняется при разном освещении и «оживает», а свет становится частью смысла. На выставке были, в частности, «Девушка и самолёт» — реплика фрагмента работы Александра Дейнеки «Пионеры с моделью» 1938 года (смальта, 50 × 40 см, 2024), «Танцуй со мной / Вальс» — оммаж Феликсу Валлоттону (смальта, золотая смальта, цветная проволока, 65 × 76 см, 2022), «Бег» (смальта, искусственный камень, 61 × 61 см, 2024) и «Я ушла. Барби» (смальта, стеклянная плитка, цветная проволока, 21 × 29 см, 2023). О советской монументальной мозаике, к которой отсылает реплика Дейнеки, — в статье о советском реализме в мозаике.

Крупнейшее мозаичное событие 2025 года: фестиваль объединил мастеров, художников, дизайнеров, производителей и креативные студии. Больше 200 мозаичистов со всей России показали работы в самых разных техниках и стилях, прочитали лекции и провели презентации о мозаике и реставрации. Творческие мастерские привезли целые инсталляции — например, накрытый «стол» с рыбой, хлебом и яблоками, где всё набрано мозаикой.

Фестиваль шёл несколько дней на разных площадках: основная выставка, симпозиумы и круглый стол — в Большом зале Союза художников на Большой Морской, мастер-классы и другие программы — на Елагином острове и в школе мозаики «Сад Гранат». Мы провели там три дня. В первый, на открытии, представляли новую смальту ArtWorker: раздавали бесплатные образцы всем желающим попробовать материал, а несколько счастливчиков получили обновлённую палитру смальты ArtWorker и призы. Во второй и третий — участвовали в симпозиумах и круглых столах, рассказывали о случаях реставрации из практики мастерской.

Для нас это была ещё и обратная связь: мы узнали много полезного, услышали отзывы о своей смальте и компании. Как рождается смальта, которую мы привезли, — в лекции «Как рождается смальта», а об истории материала — в статье «История смальты».

Василий Фортов и София Ивонина — художники-монументалисты. С 2011 года они выполняют заказы, участвуют в артелях и делают собственные проекты в храмовой и светской мозаике; все идеи, эскизы и работы рождаются в их мастерской на Сретенке. Кроме мозаики оба занимаются рисунком и живописью — на выставке эскизы и графика висели рядом с мозаикой, и по ним видно, как рождается композиция.

Главное впечатление — контраст двух масштабов. С одной стороны, фрагмент монументальной работы с фигурами, собранный из колотой на модуль смальты и натурального камня в технике прямого набора. С другой — камерные «поля»: почти монохромные рельефы, где белые тессеры поставлены под разными углами, и поверхность начинает работать как трава под ветром. Цвет здесь почти не нужен — всё делает свет, падающий на рёбра камня. О том, как направление и наклон тессер меняют изображение, мы рассказываем в статье о техниках набора, а о рельефе — в статье о рельефной мозаике.

Работы Фортова из той же серии «Поля» осенью выставлялись и на «Бумаге и камне» в «Выхино».

Союз художников-мозаичистов проводит годовую отчётную выставку к 14 мая — это день рождения Ивана Лубенникова, которого в союзе называют «крёстным отцом», и Елены Кузнецовой, вице-президента союза. Союз основан в 2024 году, и первая выставка прошла тогда же, скромнее; во второй, по словам организатора Максима Харлова, работы стали заметно цельнее. Показывали панно разных жанров из смальты, натурального камня и витражного стекла, а также объёмные скульптуры с мозаикой.

Союз сознательно собирает в одном зале и больших профессионалов — Зураба Церетели (почётного члена), Алексея Жучкова, Максима Богданова, — и людей, для которых мозаика — любимое дело, а не профессия: Харлов называет это просветительской задачей. Отсюда и главный спор выставки — можно ли набирать мозаику из витражного стекла. Профессионалы были против: материал, по словам Харлова, обычно выглядит «мёртвым и глухим». Переубедила его одна работа — «Коты якудзы», где стекло сработало как слои лака в японской и корейской лаковой живописи. О том, чем витражное стекло отличается от мозаичного, — в статье о стекле для мозаики.

Во второй половине интервью Харлов показывает мастерскую: электрический смальтокол на станине питерского станка 1940-х годов («тонн шесть наколол»), который так и не заменил руку — для храмового модуля нужна точность до полмиллиметра; молотки разных эпох и две школы колки — москвичи колют на бруске, петербуржцы на «зубе». Как колоть смальту самому, мы показываем в статье «Как колоть смальту».

Выставка посвящена анималистике — изображению животных — в античной мозаике. Современные мастера показали реплики образцов древнейших техник набора Месопотамии, Древней Греции, Македонского царства и Римской империи из традиционных материалов — мрамора, травертина, оникса, смальты, — а также копии хрестоматийных мозаик археологических памятников Средиземноморья. Мы приехали на закрытие и записали интервью с куратором, участниками и сотрудником галереи.

Куратор рассказала, что хотела показать не только работы, но и историю искусства: из каких материалов и в какой технике делали античную мозаику. Основной материал — камень, чаще мрамор, наколотый на модуль; каждый кусочек художник подкалывает под свою работу. Смальта добавляет цвет там, где палитры камня не хватает. На выставке были работы четырёх московских школ — ArtWorker, «Сад Гранат», школы Мосмозаик и школы «Фавока»; по словам Карины, руководителя «Фавоки», примерно половину работ сделали её студенты. Из работ, связанных с нашей школой, куратор отметила грифонов и утку, сделанных художником, работающим в школе.

Ученики ArtWorker рассказали о своих работах на камеру: «Антилопу» Юлия Иванова собрала за неделю, в карантин, почти из обрезков — брала даже камни «из-под колки»; Ирина Панина сделала работу в технике микромозаики за два-три дня, купив камень у нас; Ксения Кашина полгода собирала крупное панно «Узел Соломона» в средиземноморской палитре. Там же стоял стенд смальты ArtWorker — резаной и в «блинах».

MosBuild — самая крупная в России международная выставка строительных и отделочных материалов. В 2019 году она шла со 2 по 5 апреля в «Крокус Экспо»: в трёх огромных павильонах больше 1 200 производителей и поставщиков из 40 стран показывали материалы, новинки и тренды. Постоянный участник — итальянская компания Litokol, хорошо знакомая мозаичистам по клеям, затиркам, гидроизоляции и грунтовкам. Для её стенда мастерская ArtWorker сделала два проекта: панно из стеклянной плитки, витражного стекла и натурального камня и мопед Vespa в натуральную величину, облицованный мозаикой.

В 2021 году (29 марта — 1 апреля) мы снова были на MosBuild — снова вместе с Litokol. На этот раз стенд украшали огромные шахматные фигуры, которые мастерская сделала ещё в 2020-м: выставку того года отменили из-за карантина. Фигуры вырезаны из МДФ и облицованы разными материалами Litokol: тонким керамогранитом 3 мм, вырезанным на гидроабразиве, стеклянной мозаикой и декоративной штукатуркой; мозаику и керамогранит затирали новой эпоксидной затиркой Starlike EVO. Технический специалист Litokol рассказал нам на камеру, что у EVO жизнеспособность после смешивания около часа (у прежней Starlike — около 45 минут), а наполнитель в полтора-два раза мельче, поэтому шов глаже, а поверхность легче отмывается. Наш опыт затирки шахмат это подтверждает. Пропорции смешивания эпоксидной затирки считает калькулятор затирки, а чем цементная отличается от эпоксидной — в статье «Затирка: цементная или эпоксидная».

Выставка художников-мозаичистов, которая ставила важные вопросы: что сейчас представляет собой мозаика, какие материалы используют современные авторы, какие техники применяют и куда мозаика будет двигаться дальше. Наряду с классическими произведениями здесь были работы из стеклянной плитки и художественного стекла, морской гальки и кирпича, объёмные и плоскостные, иконы и ювелирные украшения. Во время выставки проходили мастер-классы с участниками, семинары и круглый стол.

Среди участников — Александр Корноухов, Алексей Загорский и Ирина Клинова, Леонид Полищук, Изабелла Борисова, Карина Фавока, Марат Наби, Елена Кириллова, Александра Мишель, Светлана Богачёва и многие другие. Особенно нам было приятно увидеть работы наших учениц Елены Горшелёвой и Светланы Дугонич — выпускниц курса «Основы мозаики», которые продолжают свой мозаичный путь. Отдельное спасибо Александре Мишель за организацию.

С этой выставки мы начали 2019 год. В кафе «Кофеварня» на Озерковской набережной собрали самые интересные проекты учеников и преподавателей школы ArtWorker — все выполнены в 2018 году из натурального камня со вкраплениями смальты. Два материала прекрасно работают вместе: матовая притягательность камня и яркие краски смальты. Это выставка о любви — к своему делу, к природе и к творчеству, и о том, что чудеса можно и нужно творить своими руками.

Сюжеты — в основном звери: зебра, жираф, собака, кот, а ещё зеркало в раме из красных цветов. Камень задаёт фактуру шерсти и тон, смальта — точечные акценты: глаза, цветы, отдельные блики. Прямой набор из камня с добавлением смальты — базовая техника курса «Римская мозаика», а реалистичных животных мы учим набирать на курсе «Анималистика».