Смальта — это непрозрачное цветное стекло для мозаики, окрашенное оксидами металлов по всей толщине. Рассказываем, чем она отличается от стеклянной плитки, как её варят (с видео из нашей смальтоварни), какой она бывает, откуда взялась — от Равенны до Ломоносова и Orsoni — и как её колоть и считать.
Смальту мы не только используем, но и варим сами — поэтому эта статья написана изнутри печи. Раньше на сайте было три отдельные заметки: короткая история смальты, рассказ о венецианской мастерской Orsoni и видеодневник наших экспериментов с варкой. Теперь это одна большая статья, где на вопрос «смальта — это что?» есть и короткий ответ, и длинный: с химией, историей, производителями и практикой.
Если вы выбираете материал для первой работы, начните с определения и сравнения с плиткой и видов смальты. Если интересно, как рождается цвет, — раздел о варке с лекцией и тремя днями экспериментов. Отдельные подробные статьи о том, как колоть смальту, о тянутой смальте и миллефиори — по ссылкам в тексте.
Определение, из чего её делают и чем она отличается от стекла, стеклянной плитки и витража
Смальта — это непрозрачное (глушёное) цветное стекло, сваренное специально для мозаики. Его окрашивают оксидами металлов по всей толщине, разливают в плоские пластины и раскалывают на мелкие кусочки — тессеры. Название пришло из итальянского: smalto — «эмаль»; корень тот же, что в немецком schmelzen — «плавить».
По составу смальта — обычное натриево-кальциевое стекло: кварцевый песок, сода (флюс, который снижает температуру плавления) и стабилизаторы вроде извести. Смальтой её делают две группы добавок. Красители — оксиды и соли металлов: кобальт даёт синий, медь — бирюзу и зелень, железо — зелёные и коричневые, марганец — фиолетовый. Глушители наполняют стекло микроскопическими кристаллами, которые рассеивают свет, — и прозрачное стекло становится плотным, как эмаль. В древности глушили соединениями сурьмы, с IV века их постепенно сменило олово.
Из этого следуют четыре свойства, которые вы узнаете в любом кусочке смальты:
У смальты два лица: гладкая сторона пластины и скол. Традиционно наверх кладут скол — он показывает настоящую глубину цвета. Но и оборот идёт в дело: он более матовый и даёт второй оттенок того же цвета. Этот приём разбираем в курсе «Мозаика из смальты» — там подробно и с контекстом под вашу работу.

| Смальта | Стеклянная плитка | Витражное стекло | |
|---|---|---|---|
| Как делают | варят или спекают малыми партиями, разливают в пластины, колют вручную | прессуют в формах на заводе большими партиями | катают или выдувают тонкими листами |
| Свет | непрозрачная, мягкий блеск скола | непрозрачная или полупрозрачная | обычно прозрачное или просвечивает |
| Поверхность | неровный скол, пузырьки | ровный верх, рифлёный оборот | гладкий или фактурный лист |
| Форма и размер | неровные кусочки, около 1 × 1–1,5 см, толщина 6–15 мм | ровные квадраты 10, 15, 20 мм, толщина около 4 мм | любая форма, вырезанная из листа |
| Чем резать | молоток и тальоло, кусачки с твердосплавными губками | колёсные кусачки | стеклорез и ломатели |
| Затирка | традиционно без затирки; ровный обратный набор затирают | обычно затирают | свинец, фольга или затирка |
| Где | настенные панно, иконы, живопись, золотые фоны, фасады | бассейны, ванные, декор, первые работы | окна, светильники, стеклянная мозаика |
Что выбрать
Смальту — когда нужна глубина цвета и живописная поверхность: портрет, пейзаж, копия картины, золотой фон. Это материал «мазка».
Стеклянную плитку — для ровных практичных поверхностей, которые будут затирать и мыть: фартук, ванная, столешница. На мелком модуле смальту и плитку почти не отличить, а плитка ярче — поэтому в курсе «Анималистика» ими добивают тени и контраст рядом со смальтой.
Витражное стекло — отдельный мир со своими правилами; о нём — в статье о витражном стекле. Все материалы в одном сравнении — в статье «Материалы для мозаики».


Где и когда появилась смальта, почему её расцвет — Византия, и как её дважды изобретали заново
История смальты не начинается в один день — она выросла из опыта стекловаров, накопленного веками. Само стекло умели варить в Месопотамии и Египте задолго до нашей эры. Первые стеклянные тессеры появляются в эллинистических мозаиках III–I веков до н. э. — сначала как вставки среди натурального камня: камень давал рисунок, стекло — яркий цвет, которого в камне нет. Римляне уже в I веке н. э. украшали смальтой фонтаны и ниши (их хорошо видно в Помпеях), но полы по-прежнему набирали камнем: стекло на полу быстро истирается.
Смальта как самостоятельный материал — это Византия. Мозаика поднялась с пола на стены и своды храмов, и стеклу больше не нужно было выдерживать шаги — только свет. Сложные композиции, огромные площади и золотые фоны сделали смальту символом богатства и величия. Позднеантичные мастерские освоили и золотую смальту: лист золота между двумя слоями стекла — ту же технологию используют до сих пор.
Самые известные ранние смальтовые мозаики — в Равенне V–VI веков: мавзолей Галлы Плацидии, базилика Сант-Аполлинаре-Нуово, Сан-Витале. Здесь цветной смальтой набраны святые и библейские сцены с иллюзией глубины и движения. Эти памятники подробно разобраны в лекциях «Мозаики Равенны», а общая картина — в статье об истории мозаики.


После Византии центром смальты стала Италия, прежде всего Венеция: мозаики собора Святого Марка набирали веками, а стекловары Мурано держали рецепты в секрете. В эпоху Возрождения мозаика пережила новый подъём, но уже как «живопись в камне»: Рафаэль нарисовал эскизы для мозаичного купола капеллы Киджи в римской церкви Санта-Мария-дель-Пополо (1516), а в XVI веке Тициан и другие художники делали картоны для новых мозаик Сан-Марко, которые мозаичисты набирали смальтой.
В 1727 году папа Бенедикт XIII сделал мозаичную мастерскую собора Святого Петра постоянной — так появилась Ватиканская мозаичная мастерская. Её главной задачей было перевести в мозаику алтарные картины собора, которые портились от сырости. Чтобы повторить масляную живопись, мастерская разработала непрозрачные эмали примерно 28 000 тонов. Около 1775 года римские мастера возродили «тянутую эмаль» — тончайшие палочки смальты, из которых родилась микромозаика; как такие нити делают над горелкой, мы показываем в статье о тянутой смальте.
В России мозаика пришла с византийскими мастерами ещё в XI веке, но секрет смальты пришлось открывать заново. Это сделал Михаил Ломоносов. В Химической лаборатории Академии наук он провёл около трёх тысяч опытных плавок цветного стекла и получил огромную палитру — от прозрачных светлых тонов до глубоких синих и красных. Первую мозаику, образ Богоматери, он показал в 1752 году, а в 1753-м основал фабрику цветного стекла и смальты в Усть-Рудице под Ораниенбаумом (землю под неё пожаловали годом раньше).
Без специального художественного образования Ломоносов освоил античный прямой набор, а его мастерская сделала около сорока мозаик, в том числе несколько портретов Петра I и монументальную «Полтавскую баталию» (1762–1764, 6,4 × 4,8 м) — с 1925 года она висит на парадной лестнице здания Академии наук на Университетской набережной. После смерти Ломоносова в 1765 году фабрика вскоре закрылась, и опыт почти на сто лет был забыт. Мозаику в России возродили уже в середине XIX века для Исаакиевского собора, а в 1890-м открылась частная мастерская Фроловых, набиравшая потом и храмы, и метро. Об этих именах — в статье «Русские мозаичисты».
В 1888 году Анджело Орсони получил венецианскую печь своего учителя и основал фирму, которая варит смальту и золото вручную до сих пор (о ней — в разделе о производителях). Сегодня смальту используют в традиционной мозаике, реставрации, современном искусстве и архитектуре, а ремесло держат несколько смальтоварен, у каждой — свои рецепты и своя палитра. Одна из них — наша: смальту ArtWorker варят на производстве в Ульяновской области.
Шесть этапов от шихты до тессеры, лекция двух российских смальтоварен и три дня наших экспериментов у печи
У каждой смальтоварни свои рецепты — обычно это семейный или коммерческий секрет. Но этапы везде одинаковые: смальту варят из шихты, доводят цвет, разливают, медленно остужают и колют. Классическая схема — как её описывает венецианская Orsoni, работающая с 1888 года, — в шести шагах ниже. Параллельно мы расскажем, как это выглядит у нас: смальту ArtWorker варят на производстве в Ульяновской области, а в Москве — мастерская и шоурум.
Главное, что стоит понять мозаичисту: цвет смальты оценивают только на остывшем образце — горячее стекло выглядит иначе. Поэтому подбор одного оттенка может занимать дни, а «повторить цвет в точности» — задача, над которой производители бьются годами.
Песок, сода и стабилизаторы плюс красители и глушители. Красители взвешивают до десятой доли грамма: в наших опытах 0,6 г вместо 0,5 г уже уводили оттенок. Нескольких десятков оксидов в разных сочетаниях хватает на тысячи цветов.
Шихту засыпают в керамические тигли и плавят в печи. Тигли разогревают медленно — не меньше трёх часов, иначе трескаются. Килограммовой загрузке после выхода на температуру нужно от 40 минут до двух часов выдержки.
Мастер берёт пробу, остужает и сравнивает с эталоном; венецианцы называют этот этап tirare il colore — «вытягивать цвет». Он может занять дни.
Раскалённую массу черпаком выливают на стальной стол и прижимают в пластины — круглые «блины» (итал. pizze) или прямоугольные плитки. В наших экспериментах лучше всего сработала форма плюс валик: меньше боя и отходов.
Пластины сразу уходят в печь отжига и остывают медленно — до утра. Стекло, остывшее слишком быстро, хранит внутреннее напряжение и потом трескается от лёгкого удара или перепада температуры.
Холодные пластины режут на полосы, затем на кусочки — вручную молотком на тальоло или на ручном станке. Как это делать дома — в статье «Как колоть смальту».
| Краситель | Цвет в стекле |
|---|---|
| оксид кобальта | глубокий синий |
| соединения меди | бирюзовый и зелёный, при иной среде в печи — красный |
| оксид железа | зелёные и коричневые |
| диоксид марганца | фиолетовый |
| оксид хрома | изумрудно-зелёный |
| хлорид золота | рубиновый и розовый |
| селен, сульфид кадмия | красные, оранжевые, жёлтые |
| соединения олова и сурьмы | белый (глушитель) |
Почему цвет не повторить в точности
Один и тот же краситель даёт разные оттенки в зависимости от количества, основного стекла и того, сколько кислорода в печи. Поставщики пигментов и стеклобоя меняют свою продукцию, сырьё по-разному набирает влагу — и рецепт, выверенный до грамма, через полгода может дать другой тон.
Добавьте масштаб: плитку делают партиями в десятки тонн, смальту — килограммами, и та же маленькая ошибка в смальте видна гораздо сильнее. Поэтому покупайте весь цвет на работу сразу, из одной партии, и храните обрезки — только они точно совпадут при ремонте.
В 2020 году мы выбрали палитру из 150 цветов, и за пять лет 20 из них пришлось переделать или заменить. В новой смальте V4 на каждом кирпичике — наклейка с зашифрованным рецептом: дата, печь, формула. По ней цвет рассчитываем повторить примерно на 90 %.
Круглый стол фестиваля «Культурный код. Мастера мозаики»: Сергей Колбасов (ArtWorker) и Дмитрий Сузюмов — представители двух российских смальтоварен — рассказывают, как делают современную смальту. Это не техническая лекция, а разговор тех, кто стоит у печи, — редкая возможность заглянуть «на кухню» производства.
Мы разрабатываем целую систему варки смальты — от производства до конечного потребителя. Фабричное производство: регулярные поставки, стабильно высокое качество продукции.Сергей Колбасов, основатель ArtWorker
Если плеер пишет «видео недоступно» (так бывает за пределами России) — переключите на YouTube. Открыть на YouTube · на RuTube · страница лекции — «Как рождается смальта»
«Как создаётся смальта ArtWorker и «Феникс»? Круглый стол «Мастера мозаики»», 33 мин, Сергей Колбасов и Дмитрий Сузюмов

За каждым стабильным цветом стоят неудачные образцы. Однажды заказчик попросил, казалось бы, мелочь: плоскую плитку из глушёного стекла определённого цвета, толщиной 8 мм, с разводами, как на его образце. Ушло больше недели и около сотни опытов — и мы сняли это как видеодневник.
День 1 — печь из ведра. Чтобы не ехать на производство, пробуем сварить образец в московской мастерской, где когда-то начинали, и собираем печь из обычного металлического ведра: спираль на квадратной трубе, огнеупорная плита, керамоволокно, программатор и термопара от другой печи. При 1200 °C стекло слишком вязкое, чтобы лить; на 1350 °C сгорает спираль, а пары расплава разъедают нагреватели — вытяжка обязательна. Вывод: либо менять шихту под 1200 °C, либо переходить на газовую печь, которая даёт около 1400 °C. Печь из ведра — разовая импровизация людей, которые варят стекло профессионально; повторять её опасно.
День 2 — как не надо варить смальту. Едем на производство в Ульяновскую область с новой газовой печью, формами и чистым оловом. Тигли выводим ступенями: до 200 °C, затем с шихтой до 1000 °C и только потом — в горячую печь. Один образец — около пяти часов нагрева и плавки. Итог дня: три сгоревших тигля, одна испорченная печь, два баллона пропана, двенадцать часов работы — и цвет, наконец близкий к образцу. Главные уроки: расплав разъедает корундовые тигли, «олово для витража» оказалось сплавом со свинцом и закоптило стекло, а баллон пропана остывает и теряет давление — мы ставили его в бочку с водой.
День 3 — льём в формы. Запускаем большие печи и пробуем три способа: разлив на расплавленное олово (как делают флоат-стекло — нижняя сторона остывает медленнее, разводы предсказуемее), прессование в формах и форму с валиком. Олово отпало — слишком трудоёмко и опасно для одного образца; победила форма с валиком. Большая печь берёт около 40 кг, поэтому ради 50 г нового цвета варят минимум 20 кг. Старый приём смальтоваров — картофелина на штанге в расплаве при 1300 °C: она горит, выделяет воду, пузыри перемешивают стекло и уносят с собой мелкие, и пластина выходит чище. А заводские образцы заказчика из разных партий в итоге отличались друг от друга сильнее, чем наш образец от них.
Четыре ролика с нашего канала: переключайте вкладки. День 1 · День 2 · День 3 · процесс в смальтоварне, с кадрами Orsoni
«Делаем варочную печь для смальты из ведра» (24 мин) · «Как НЕ надо варить смальту. Серия неудач» (26 мин) · «Льём смальту в разные формы» (31 мин) · «Процесс изготовления смальты в нашей смальтоварне»


Одно и то же стекло в разных формах — и какую выбрать для мозаики из смальты
| Вид | Что это | Для чего |
|---|---|---|
| Варёная (плавленая) | шихту плавят в тиглях, разливают, прессуют и отжигают; глубокий цвет, пузырьки, блеск скола | классическая настенная мозаика, живопись |
| Спечённая (прессованная) | молотый стеклобой с глушителями и пигментами прессуют и спекают; бывают «живописные» замесы 2–3 цветов в одном кирпичике | панно, крупные площади, ровные цвета |
| Пластины («блины») | смальта как из печи: пластины 7–15 мм; колоть самому | полный контроль формы и модуля, дешевле |
| Колотая (рубленая) | готовые кусочки около 1 × 1–1,7 см, неровный скол сверху | традиционный набор, первые работы |
| Пиленая | ровные кубики и брусочки с гладкими гранями, например 1 × 2 × 1 см | столешницы, затирка, реализм |
| Литая в формы | стекло заливают в формы и прокатывают валиком — плитка заданной толщины | заказные образцы, кирпичики |
| Золотая и серебряная | лист сусального золота (или серебра) между толстой основой и тонким покровным стеклом | фоны, нимбы, акценты |
| Тянутая (филати) | нити и палочки, вытянутые из размягчённой смальты над пламенем | микромозаика, ювелирные украшения |
Как выбрать
Для первой работы берите готовую колотую смальту около 1 × 1 см: её достаточно подрезать кусачками, и вы думаете о картинке, а не о часах колки. Так устроен наш курс «Мозаика из смальты»: вся палитра приходит уже наколотой, других специальных инструментов не нужно.
Для живописи и портрета — пластины, чтобы колоть «мазки» нужной формы; так собрано панно в статье о мозаике в стиле Ван Гога.
Для реализма и затирки — пиленая смальта: ровные грани легко затирать и мыть.
Золото — экономно: несколько золотых тессер в фоне или блике работают сильнее сплошной золотой плоскости.
Золотая смальта — не сплошное золото и не краска. Лист настоящего сусального золота кладут на толстое стекло-основу и накрывают очень тонким слоем выдувного стекла; оба стекла сплавляют в одну пластину, и золото оказывается запаяно внутри. Покровное стекло защищает лист от пыли, износа и окисления, а металл при этом будто лежит на поверхности. Меняя лист или подкрашивая покровное стекло, получают цветные золота — от бледного белого до медных тонов; у Orsoni их больше двадцати, гладких и волнистых. Золота в пластине — следовые количества: платите вы в основном за ручную работу.
Отдельные «семейства» — тянутая смальта (нити для микромозаики, которые мы пробовали делать сами над горелкой) и миллефиори — муранское стекло с рисунком в срезе; строго говоря, это уже не смальта, но в мозаике их используют рядом. На круглом столе обсуждали и ещё один современный формат — JG: смальту, запаянную между двумя стёклами. Она полностью стеклянная, глянцевая, не впитывает влагу и дешевле пластин, поэтому её придумали для больших фасадных панно.

Венецианская печь с 1888 года, шоурум TREND и две российские смальтоварни
Смальту и сегодня варят немногие — в основном семейные или узкоспециализированные производства. Самое известное имя — Orsoni в Венеции. Анджело Орсони родился в бедной семье на Мурано и работал помощником знаменитого мозаичиста Джандоменико Факкины, который в 1877 году открыл в Венеции печь для мозаичных тессер. В 1888 году Факкина передал мастерскую Орсони, и с тех пор печь носит его имя.
В 1889 году Орсони показал на Всемирной выставке в Париже панно-образец со всей палитрой своей смальты и золота. Неожиданно его восприняли как самостоятельный дизайнерский объект, презентацию новой техники, — так начался успех фирмы. Орсони модернизировал производство: перевёл печи на уголь и ввёл вращающийся цилиндрический пресс для раскалённой массы.
После смерти Анджело в 1921 году дело вёл его сын Джованни, с 1935-го — внук Анджело, затем правнуки: Руджеро отвечал за производство, Лючио — выпускник венецианской Академии художеств — открыл мастерскую готовых мозаик и школу мозаики Orsoni. В 2003 году фирма вошла в группу TREND, основанную Пино Бизаццей; Лючио Орсони оставался почётным президентом до своей смерти 27 октября 2025 года.
Сегодня в библиотеке цветов Orsoni больше 3 500 оттенков (в стандартной карте — 295 базовых) и больше 20 видов золота. Каждый цвет подбирают на глаз у печи, а тессеры колют вручную или на ручных станках. По данным компании, её смальта есть в Саграда Фамилия в Барселоне, базилике Сакре-Кёр и Опере Гарнье в Париже, Вестминстерском аббатстве и соборе Святого Павла в Лондоне.
Мастера Angelo Orsoni используют традиционные методы производства смальты, которые передаются из поколения в поколение. Каждая деталь создаётся вручную с любовью и уважением к истории искусства.Сергей Колбасов, основатель ArtWorker

Работы Orsoni мы рассмотрели вблизи в шоуруме группы TREND в Дубае (Showroom 6, Building 6, Dubai Design District). Всё, что там выставлено, сделано вручную по технологии, которой больше ста лет, — этим и объясняется высокая цена такой мозаики. Здесь есть всё: от простых абстрактных форм до сложных реалистичных портретов, мебель с мозаичной инкрустацией и даже бутылка, облицованная смальтой.
Центральный экспонат — палитра 1889 года. На табличке под панно написано «Limited edition 2018», то есть это авторизованная репродукция исторического образца, а не сам образец (на старой странице его ошибочно подписали как оригинал; число «1467 кусочков» мы тоже убрали — в источниках его нет). Главный секрет Orsoni — получение точного оттенка: правильно рассчитанное количество соды, песка, оксидов и свинца в расплаве нужной температуры, и цвет, подобранный на глаз.










Итальянскую колотую смальту варят и другие печи Мурано — например, MDM. В России работают несколько смальтоварен; две из них — участники лекции выше. ArtWorker — наше производство в Ульяновской области: варка и спекание, стабильная палитра около 150 цветов, плитка 91 × 91 мм толщиной 10 и 15 мм и колотая смальта; сейчас в Димитровграде (тоже Ульяновская область) строится вторая смальтоварня — V4, где печи займут лишь около 30 % площади, а остальное — резка, распил и работа с палитрой.
Качество у разных производителей различается сильнее, чем кажется по названию. Прежде чем покупать много, посмотрите образцы: у хорошей смальты чистый цвет, сильный блеск скола и мало крупных пузырей. Экраны врут — оттенок смальты по фотографии не выбирают.
Звери набраны смальтой нашей варки и живут на улице — смальта окрашена насквозь и держит цвет на солнце. Мастерская делает панно по любой картине или фотографии с 2011 года, 4 500 м² сдано, монтаж в любом городе.
Инструменты, расход на квадратный метр и правила покупки — коротко, со ссылками на подробные статьи
Как колоть. Смальта твёрже и толще стеклянной плитки, поэтому инструмент нужен свой. Традиционный — молоток-мартелина и тальоло: лезвие, вбитое в деревянную колоду; пластину кладут на лезвие и раскалывают ударом. Для мелкой работы и подрезки берут кусачки с твердосплавными губками; колёсные кусачки для стекла справляются с тонкой смальтой, но на толстой быстро утомляют руку. Смальту 5–7 мм колют любыми базовыми кусачками, до 1 см — кусачками с усилителем (это разбираем в курсе «Импрессионизм в мозаике»). Пластины сначала режут на полосы, потом на тессеры. Хватка, формы и безопасность — в статьях «Как колоть смальту» и «Как резать мозаику: кусачки и приёмы».
Как считать. Смальту продают на вес, а работу меряют площадью, поэтому нужен пересчёт. Наши замеры: квадрат 10 × 10 см из пиленой смальты толщиной 1 см весит 250 г — это 25 кг на 1 м²; колотая смальта 1 × 1,7 × 0,7 см даёт около 16 кг на 1 м². Дальше учитывают модуль (мелкий — больше швов), число цветов и запас на подколку. Всё это делает калькулятор смальты. Для ориентира: панно 50 × 50 см в статье о Ван Гоге в мозаике заняло 8 кг смальты.
Как набирать. Прямой набор даёт живую рельефную поверхность, обратный — ровную, которую можно затереть; в чём разница и когда что выбирать — в статье «Прямой, обратный и двойной обратный набор». Традиционно смальтовую мозаику не затирают: тессеры кладут плотно, с узким швом. Разноуровневую (фактурную) мозаику не затираем никогда — затирку с неё губкой не смыть. Ровный обратный набор затирают — так делаем на курсе.
Правило покупки: весь цвет на работу — сразу и из одной партии, плюс запас на подколку. Докупленная через полгода смальта может прийти из другой варки и отличаться по тону.



Это цветное непрозрачное стекло для мозаики. Его варят с оксидами металлов, чтобы цвет шёл насквозь, разливают в пластины и колют на маленькие кусочки, из которых набирают картину. От обычного стекла смальту отличает то, что она не просвечивает, а от стеклянной плитки — ручное производство и живой, мерцающий скол.
Из кварцевого песка, соды и стабилизаторов (например, извести) с добавлением красителей — оксидов кобальта, меди, железа, марганца, хрома и других — и глушителей на основе олова или сурьмы, которые делают стекло непрозрачным. Шихту плавят при температуре около 1300 °C, разливают, медленно остужают и колют. Спечённую смальту делают иначе: молотый стеклобой смешивают с пигментами, прессуют и спекают. Подробно — в разделе «Как делают смальту».
Стеклянную мозаичную плитку прессуют в формах на заводе: она ровная, одинаковая, с рифлёным оборотом, её затирают. Смальту варят малыми партиями и колют вручную: кусочки неровные, скол блестит, цвет глубже, а палитра богаче. На мелком модуле их трудно отличить, поэтому их часто сочетают в одной работе. Сравнение по всем пунктам — в таблице выше.
Словом «смальта» называют ещё и старинный синий пигмент — растёртое в порошок стекло, окрашенное кобальтом. Им писали художники и красили керамику, отсюда «смальтовый» синий оттенок. Мозаичная смальта — это кусочки того же по природе цветного стекла, но всех цветов и в виде тессер, а не порошка.
Смальта окрашена насквозь оксидами металлов, поэтому держит цвет на солнце и веками служит на фасадах. Наши первые образцы 2018–2019 годов лежат в земле рядом с контрольными из помещения — видимой разницы нет. Слабые места уличной мозаики — основание, клей и вода за мозаикой, а не сама смальта. Пример — фасадное панно «Лиса и заяц» на стене бревенчатого дома.
Традиционно — нет: тессеры кладут плотно, с узким швом, а неровный скол и пузырьки затрудняют отмывку затирки и гасят блеск. Разноуровневую (фактурную) мозаику не затираем никогда. Ровную поверхность после обратного набора и функциональные поверхности вроде столешниц затирают — так делаем и на курсе «Мозаика из смальты». О составах — в статье «Затирка: цементная или эпоксидная».
Потому что поставщики сырья и пигментов меняют продукцию, сырьё по-разному набирает влагу, а смальту варят килограммами, а не десятками тонн, как плитку, — маленькая ошибка сразу видна. Покупайте весь цвет на работу сразу, из одной партии, с запасом, и храните обрезки для ремонта.
На онлайн-курсе «Мозаика из смальты»: панно 55 × 55 см обратным набором, материал нашей варки приходит уже наколотым. Живописную смальту «мазками» разбираем в курсе «Импрессионизм в мозаике», реалистичных животных — в «Анималистике». Начать с нуля — «Основы мозаики»; бесплатные уроки — в разделе «Бесплатные материалы».





