Стекло «тысяча цветов» — срезы палочки, внутри которой проходит рисунок. Разбираем, чем миллефиори отличается от муррин, как тянут трость, откуда техника (от Египта и Рима до Мурано) и как класть срезы в мозаику, бусины и украшения.
Миллефиори — это декоративное стекло из срезов узорной стеклянной палочки (трости). Мастер собирает толстый стеклянный стержень, в сечении которого виден цветок или звезда, вытягивает его в тонкую трость и режет на маленькие диски — муррины. Уложенные вплотную, они похожи на луг из крошечных цветов, отсюда и название: по-итальянски mille fiori — «тысяча цветов».
Миллефиори встречается везде, где стекло должно быть нарядным в мелком масштабе: в бусинах лэмпворк, в кулонах и кольцах, в классических пресс-папье, в муранских вазах — и в мозаике. Мы в мастерской ArtWorker постоянно держим в руках палочки и срезы миллефиори: из них получаются акценты, которые не наколешь из смальты.
Статья отвечает на три вопроса по порядку: что такое миллефиори и чем оно отличается от муррин, как его делают и откуда взялась техника, и что с ним делать самому — в бусинах лэмпворк, в мозаике и украшениях и даже в картинах из стекла. Если вы пришли за материалом, сразу переходите к разделу о мозаике: там написано, как клеить срезы и где их купить.
Трость, муррина, миллефиори — три слова, которые часто путают
Слова «миллефиори» и «муррины» часто употребляют как синонимы, но Корнингский музей стекла (США) в своём словаре их разделяет. Трость (англ. cane) — тонкий стеклянный пруток: одноцветный или составной, спаянный из пучка прутков разных цветов так, что в сечении виден рисунок. Муррины (murrine, в единственном числе — murrina) — срезы такой трости, с любым рисунком: цветок, лицо, буква. Миллефиори — разновидность муррин с цветочным или звёздчатым рисунком, которые используют во множестве, как в классическом пресс-папье, набитом крошечными цветами.
Короче: всякое миллефиори — муррины, но не всякие муррины — миллефиори. Срез с портретом внутри (о таких — в разделе 06) — это муррина, а не миллефиори. О древнем стекле музеи обычно пишут «мозаичное стекло»: слово «миллефиори» закрепилось за Венецией и стеклом в венецианском духе. В английском языке оно появилось в 1849 году — его ввёл в оборот британский стекловар Апсли Пелатт.
В магазинах миллефиори продают в двух видах: палочками (трость длиной в несколько сантиметров, которую режут или колют сами) и срезами — готовыми кружочками толщиной в несколько миллиметров, по одному цвету или в миксе. Бывает и «колотый» миллефиори — обломки срезов разной формы, удобные для мозаики.

Самое сложное — собрать узор внутри толстой заготовки; дальше его уменьшает пламя
Изготовление стеклянной трости с орнаментом внутри — самый сложный и ответственный этап производства миллефиори. Способов два, и оба старше тысячи лет.
Слоями в формах. Стекло для серединки будущего цветка расплавляют и набирают на длинный металлический стержень, чуть остужают и опускают в молд — вертикальную форму с рифлёными стенками. Вынутая из молда масса, принявшая форму звезды или цветка, снова обматывается горячим стеклом другого цвета и погружается в молд побольше. Так слой за слоем, пока сечение не станет тем орнаментом, который задумал мастер.
Пучком. Тонкие трости разных цветов складывают вплотную, как карандаши в коробке, разогревают до спекания в один толстый стержень и дальше работают с ним как с одной тростью. Так собирают сложные узоры, буквы и целые картины.
Дальше в обоих случаях главный шаг, которого не было в старом тексте этой страницы: горячую заготовку вытягивают в длинную тонкую трость. Второй мастер прихватывает её за другой конец и отходит — рисунок уменьшается, но сохраняет форму, поэтому цветок шириной с монету превращается в цветок меньше ногтя. Остывшую трость режут на кружочки — муррины. Их сплавляют в чашу, подхватывают горячим пузырём при выдувании, запаивают в пресс-папье, вплавляют в бусину или просто клеят в мозаику.
В Корнингском музее стекла, в штате Нью-Йорк, любой желающий может узнать всё о стекле в мировой культуре — и увидеть, как делают миллефиори.Сергей Колбасовоснователь ArtWorker

Ролик Корнингского музея стекла на английском. Если плеер не загружается — откройте на YouTube.
«Murrine Making»: мастер собирает и вытягивает трость для муррин у печи — все этапы из этого раздела в одном ролике
Мозаичное стекло старше Венеции на полторы тысячи лет
| Когда | Где | Что происходит |
|---|---|---|
| XVI–XV вв. до н. э. | Египет, Месопотамия | первый расцвет стекла; египтяне уже вытягивают стекло в тонкие прутки-трости |
| около 250–200 гг. до н. э. | Александрия, юг Италии | стекловары начинают собирать узор из срезов тростей |
| конец I в. до н. э. | Рим | яркие чаши и блюда из мозаичного стекла — одна из первых массовых стеклянных посуд Италии |
| VII в. | Англия (Саттон-Ху) | вставки миллефиори в англосаксонских украшениях |
| XV в. | Венеция | муранские стекловары осваивают муррины |
| XVIII в. | — | секреты техники практически утрачены |
| XIX в. | Мурано, Франция | возрождение: Франкини, Моретти; пресс-папье Baccarat, Saint-Louis, Clichy (1845–1860) |
Главное из истории
Египет и Александрия. Первые стеклянные изделия появились в Месопотамии и Египте; египетские мастера уже в XVI–XV веках до н. э. вытягивали стекло в трости и украшали ими сосуды. Узор из срезов тростей научились собирать около 250–200 годов до н. э. в Александрии и на юге Италии.
Рим. По данным музея Метрополитен, среди первой стеклянной посуды, которая массово появилась в Италии в конце I века до н. э., было яркое мозаичное стекло. Узорные трости вытягивали, резали на диски, сплавляли в плоский круг и осаживали на форму — получалась чаша. Этот же способ сегодня повторяют в печи для фьюзинга.
Мурано. Венецианцы переняли муррины в XV веке. В XIX веке, в тяжёлые для острова годы, мастера Мурано вернули технику к жизни: Джованни Баттиста Франкини (1804–1873) придумал более тонкие и сложные трости, чем традиционная звезда, его сын Джакомо собирал в трости миниатюрные портреты, а самые важные муррины эпохи сделал Винченцо Моретти (1835–1901).
В те же десятилетия миллефиори пришло в кабинеты. «Классический» период стеклянных пресс-папье — 1845–1860 годы: три французские фабрики, Baccarat, Saint-Louis и Clichy, выпустили тысячи таких грузиков, многие из них — набитые срезами миллефиори под толстой линзой прозрачного стекла. Именно отсюда пошло представление о миллефиори как о «ковре из цветов»: в пресс-папье срезы стоят вплотную, как ворс.
Сегодня трости и срезы делают во многих странах, не только на Мурано: наши палочки и срезы в магазине, например, китайского производства. Поэтому «миллефиори» — название техники, а не места. Если для вас важно происхождение, смотрите на производителя. Об истории родственного материала — смальты, которую тоже варили на Мурано, — в статье «Смальта: что это, как её делают, виды и производители», а об истории мозаики в целом — в краткой истории мозаики.
Что такое лэмпворк, откуда он взялся и как в бусину вплавляют срезы
Лэмпворк (англ. lampwork, «работа с лампой») — техника создания стеклянных бусин и мелких изделий: стекло плавят в пламени горелки и придают ему форму. Название осталось с тех времён, когда стеклодувы работали у масляной лампы, раздувая пламя мехами; сегодня это газовая горелка. Из бусин ручной работы собирают браслеты, кулоны и серьги.
Самые древние стеклянные бусины, найденные археологами, происходят из Месопотамии и Египта: горячее стекло там уже наматывали на стержень над огнём. А лэмпворк в нынешнем смысле — формование стекла в пламени — сложился на Мурано к XIV веку. Стеклянные бусины высоко ценились и веками служили товаром в торговле. Лэмпворк часто связывают с муранским стеклом, потому что многие мастера работают итальянскими прутками с Мурано, — но палочки для горелки выпускают и в других странах.
Здесь миллефиори и лэмпворк встречаются. Мастер наматывает горячее стекло на стальной стержень (мандрель), вдавливает в поверхность срезы муррин и оплавляет, пока бусина не станет гладкой: цветок оказывается внутри стекла, под прозрачным слоем. Так сделаны бусины на фото ниже.

В наши дни сияющие миниатюрные изделия в технике лэмпворк не утратили популярности. А мастеров-лэмпворкеров в нашей стране не так много.Дарья Первушинадизайнер, художник, автор курсов ArtWorker
Попробовать лэмпворк можно и без собственной трости: начинают с готовых палочек миллефиори, учатся вытягивать их тоньше и только потом собирают свои узоры. Работа у горелки — открытое пламя и стекло, которое обжигает ещё долго после того, как перестало светиться: очки с дидимиевыми (неодимовыми) стёклами, вытяжка, керамическое одеяло для остывания обязательны. Как мы сами вытягивали нити из смальты и стеклянной плитки, что для этого нужно и что получилось — в статье «Тянутая смальта и лэмпворк».
Готовая тессера с рисунком: где она работает и как её клеить
В мозаике срез миллефиори — это тессера, в которую рисунок уже встроен. Несколько срезов оживляют фон из однотонной стеклянной плитки, становятся серединкой цветка или бегут цепочкой по бордюру. Миллефиори работает и со стеклом, и со смальтой. Хороший пример — панно Ника Кейва «Each One, Every One, Equal All» (2022) на станции Таймс-сквер в метро Нью-Йорка: среди витражного стекла и смальты там стоят цепочки срезов миллефиори — белые кружки с красными штрихами. Мы разбирали их по фото в статье о мозаиках метро Нью-Йорка.
Как клеить срезы. Клей тот же, что для остальной работы: цементный плиточный на жёсткой основе или прозрачный клей для небольшой работы в помещении. Срезы обычно тоньше смальты, поэтому тонкие утапливают в клей глубже, чтобы лицевые поверхности сравнялись. Прозрачный срез берёт цвет того, что под ним: на белом клее или светлой основе он светится, на сером темнеет. Круглые срезы оставляют швы шире, чем квадратная плитка. Затирают только работу в одной плоскости; фактурную, разноуровневую мозаику не затираем — затирку потом не вычистить.
Какой клей выбрать под основу — в статье «На что и чем клеить мозаику», как затирать — в пошаговой инструкции по затирке, а что ещё нужно для первой работы — в обзоре материалов и инструментов.

В украшениях срезы выкладывают пинцетом в основу кулона или кольца и заливают смолой либо спекают в печи на стеклянной подложке. Спекание работает, только если у всех кусочков один КТР: стёкла с разным коэффициентом при остывании тянут друг друга, и изделие трескается. Для заливки смолой и для мозаики на клею это не важно — можно смешивать миллефиори с любым стеклом.
Рядом с миллефиори в кулонах часто стоят тонкие стеклянные нити, вытянутые на горелке, и крошечные тессеры смальты — это уже микромозаика. Её история начинается в XVIII веке в Ватиканской мозаичной мастерской, а расцвет пришёлся на Рим конца XVIII–XIX века; об этом — в статье «Микромозаика в панно и украшениях».
Мастерская ArtWorker набирает панно из смальты, стекла и золотой плитки с 2011 года: более 4 500 м² в 4 странах, монтаж в любом городе. Эскиз, подбор материалов и акцентов — вместе с заказчиком.
Лорен Стамп и «Мадонна в гроте», которую можно разрезать на десятки копий
В это сложно поверить, но из муррин делают картины. Один из мастеров, владеющих этой технологией, — калифорнийский стеклохудожник Лорен Стамп: он собирает в трости портреты и пейзажи и развивает древнюю технику: начинал как витражист, лэмпворку учился сам, со стеклом работает больше 40 лет. Принцип тот же, что у цветка миллефиори, только масштаб другой: каждое пятно цвета — отдельный пруток, а их сотни.
Его самая сложная работа — стеклянная версия картины Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах» («Мадонна в гроте»). Стамп сплавил сотни стеклянных элементов разных оттенков в длинную «буханку», на срезе которой проявилась картина. Каждый срез — копия того же изображения, чуть отличающаяся от соседней, потому что рисунок меняется по длине трости. Так же устроены портреты-муррины: лицо проходит через весь пруток, и мастер нарезает из одного «бревна» целую серию подвесок.
Для мозаичиста это наглядный урок: картинка в стекле собирается из чистых цветовых пятен, как в хорошей мозаике, — просто пятна спечены, а не приклеены. Как переводить изображение в пятна модуля, мы разбираем на курсах школы — начать можно с «Основ мозаики».


Это стекло «тысяча цветов»: тонкие срезы стеклянной палочки, внутри которой по всей длине проходит рисунок — цветок, звезда или спираль. Узор собирают в толстой заготовке, вытягивают её в тонкую трость и режут на кружочки. Их вплавляют в бусины и вазы, заливают в украшения и клеят в мозаику.
Муррины — срезы любой узорной трости: с цветком, лицом, буквой. Миллефиори — муррины с цветочным или звёздчатым рисунком, которые используют во множестве. Всякое миллефиори — муррины, но портрет в срезе — это муррина, а не миллефиори. Подробнее — в разделе 01.
Не обязательно. Миллефиори — техника, а не место: мозаичное стекло делали в эллинистическом Египте и Риме, Венеция переняла его в XV веке, Мурано возродил в XIX, а французские фабрики заполняли им пресс-папье. Муранское миллефиори самое известное, но трости и срезы сегодня делают во многих странах — смотрите на производителя.
В магазине artworker.shop: палочки миллефиори (микс 600 г), колотый разноформатный миллефиори и одноцветные миксы срезов по 100 г — красный, жёлтый, голубой, синий, зелёный, фиолетовый, чёрный, непрозрачный, спираль и точка. Доставка по России.
Тем же клеем, что и остальную работу: цементным плиточным на жёсткой основе или прозрачным для небольшой работы в помещении. Тонкие срезы утапливают глубже, чтобы выровнять их с соседями; под прозрачные срезы лучше белый клей. Разноуровневую мозаику не затирают. Подробнее — в статье «На что и чем клеить мозаику».
Лэмпворк — техника создания стеклянных бусин в пламени горелки. Бусину наматывают на стальной стержень, вдавливают в неё срезы миллефиори и оплавляют — цветок оказывается внутри стекла. Для спекания все стёкла должны иметь один КТР. Как работать у горелки — в статье о тянутой смальте и лэмпворке.
Можно работать с готовыми срезами: уложить их в один слой, спечь в печи для фьюзинга в диск и осадить на форму — примерно так делали римские чаши. Многие делают «миллефиори» из полимерной глины: узор собирают, раскатывают тоньше и режут так же, только запекают в домашней духовке. А для мозаики горелка не нужна вовсе — срезы просто клеят.



