Мозаики метро Нью-Йорка: Ник Кейв на Таймс-сквер, собаки Уэгмана и звери на 81-й улице
Три станции, три манеры набора и один изготовитель — мастерская Mayer of Munich. Разбираем сюжеты, материалы (смальта, витражное стекло, миллефиори, керамика с печатью), модуль и швы по фотографиям, снятым вплотную — так, чтобы по ним можно было сделать картон.
- С 1985 года программа MTA Arts & Design ставит постоянное искусство на станциях метро; мозаика — главный материал, потому что живёт под землёй десятилетиями.
- Таймс-сквер: Ник Кейв, «Each One, Every One, Equal All» (2022) — около 430 м², почти 50 «звуковых костюмов», самая большая мозаика в метро Нью-Йорка. Классические обводные линии при современном сюжете.
- 23-я улица: Уильям Уэгман, «Stationary Figures» (2018) — 11 панно с веймаранерами Фло и Топпером в одежде пассажиров. Коллажный набор без контуров, швы затёрты.
- 81-я улица: «For Want of a Nail» (2000) — звери Музея естественной истории. Вымершие — серыми силуэтами, краснокнижные — с красным вопросительным знаком.
Оказавшись в Нью-Йорке, я увидел своими глазами больше современной мозаики, чем за несколько поездок по Европе, — и почти вся она под землёй. Эта статья собирает три станции, ради которых стоит сделать пересадку: Таймс-сквер, 23-ю улицу и 81-ю у Музея естественной истории. Раньше это были три отдельные заметки — теперь один маршрут с разбором техники.
Смотреть будем как мозаичисты: чем набрано, какой модуль, где обводная линия, а где её нарочно нет. Все фотографии сняты вплотную и в высоком разрешении лежат в нашем архиве для мозаичистов — по ним можно сделать картон в масштабе, близком к оригиналу. Если вы едете смотреть мозаику, а не только читать, начните с раздела о Таймс-сквер: там всё в одном переходе.
Почему в метро Нью-Йорка столько мозаики
Программа MTA Arts & Design, конкурсы художников и мастерская из Мюнхена, которая всё это собирает
Метро Нью-Йорка открылось в 1904 году, и керамические таблички с названиями станций были в нём с самого начала. Но нынешний мозаичный бум — заслуга программы MTA Arts & Design (до 2013 года — Arts for Transit), созданной в 1985 году: при каждой реконструкции станции часть бюджета идёт на постоянное произведение искусства. Художника выбирает жюри из профессионалов по конкурсу, а материалы допускаются только те, что переживут десятилетия под землёй — мозаика, керамика, бронза, стекло. Сегодня в системе больше 260 станций с постоянными работами.
Почти все мозаики, о которых пойдёт речь, изготовлены в одной мастерской — Mayer of Munich (Franz Mayer'sche Hofkunstanstalt, Мюнхен, с 1847 года). Художник даёт эскиз или фотографию, мастерская переводит её в материал: подбирает смальту, витражное стекло, керамику, режет, набирает и монтирует. Так работали и Ник Кейв, и Уильям Уэгман — и это хороший ответ на вопрос «может ли мозаичист работать с чужой картинкой»: может, если понимает, как перевести её в модуль. Именно этому учат наши курсы «Римская мозаика» и «Анималистика».
Три станции ниже — три разных ответа на вопрос, как набирать современную картинку: с классическими обводными линиями (Таймс-сквер), коллажем из кусков разного размера (23-я улица) и плоскими силуэтами на белой плитке (81-я улица). О русской традиции той же задачи — в статьях о мозаиках московского метро и монументальных мозаиках Петербурга.
Таймс-сквер: Ник Кейв, «Each One, Every One, Equal All»
Самая большая мозаика в метро Нью-Йорка — и самая классическая по технике, несмотря на сюжет
Ник Кейв — американский художник, известный «звуковыми костюмами» (Soundsuits): полноростовыми скульптурами-одеждой из перьев, пуговиц, игрушек и старых тканей, которые скрывают лицо, пол и цвет кожи того, кто внутри. Первый костюм он собрал в 1992 году; в 2022-м почти пятьдесят костюмов стали мозаикой на станции Times Sq–42 St. Название «Each One, Every One, Equal All» — «каждый, всякий, все равны».
Работа из трёх частей. «Each One» — вертикальные полосы высотой 4,4 м у входа с One Times Square. «Equal All» — центральная композиция: двенадцать костюмов в рост человека в концентрических кольцах. «Every One» — переход к 42 St–Bryant Park длиной около 110 м с двадцатью с лишним костюмами больше натуральной величины. Всего около 430 м² — крупнейшая мозаика системы. Изготовитель — Mayer of Munich.
Материалы: витражное стекло, смальта, миллефиори и керамика с печатью
Два основных материала — витражное стекло и смальта. Стекло даёт большие плоские куски с прожилками и блеском (перья, ткань, «солома»), смальта — плотный цвет и грань скола там, где нужна фактура. Яркие контрастные сочетания сделаны намеренно: мозаика должна читаться на бегу, но выдерживать и разглядывание в упор. В деталях встречаются палочки миллефиори — муранское стекло с рисунком в срезе — и керамика с напечатанным изображением: юла на одном из костюмов сделана именно так. Так мастерская решает задачу, которую в смальте решить нельзя: воспроизвести конкретный предмет с его фабричным рисунком.
Техника: современный сюжет, классическая кладка
Технологически панно интересны тем, что при абстрактном стиле и смеси материалов сохранены исконно классические приёмы: фигуры обведены по контуру одной-двумя линиями тессер, как установлено каноном римско-византийской мозаики, а фон набран рядами вокруг фигуры, повторяющими её силуэт (в терминах курсов — «опус вермикулатум»). На крупных планах видно, как размером и направлением модуля задано движение всего изображения: перья «летят», потому что ряды длинных полос стекла расходятся веером. Швы узкие, затёрты в тон фона. Именно такой контурный набор мы разбираем в курсе «Римская мозаика», а о том, как ряды задают движение, — в статье о техниках набора.
* Instagram принадлежит компании Meta, признанной экстремистской организацией и запрещённой на территории России.
23-я улица: собаки Уильяма Уэгмана
«Stationary Figures» (2018) — одиннадцать веймаранеров в одежде пассажиров и коллажный набор без обводных линий
Фотограф Уильям Уэгман сорок с лишним лет снимает своих веймаранеров в человеческой одежде и позах. Для станции 23rd St (линии F и M на Шестой авеню, открыта после реконструкции в 2018 году) он сделал серию портретов собак Фло и Топпера: в дождевике, во фланелевой рубашке, в куртке — как соседи по платформе. «Я хотел создать портреты отдельных персонажей, людей, которых вы можете увидеть рядом с собой на платформе. Поэтому одел собак в повседневную одежду, ничего слишком модного», — объясняет автор. Одиннадцать панно из стеклянной мозаики по фотографиям собрала всё та же Mayer of Munich по заказу MTA Arts & Design.
С технологической точки зрения серия интересна коллажным стилем кладки. Вся она выполнена из смеси смальты, витражного стекла и стеклянной мозаичной плитки, но здесь нет ни «обводных линий», ни классического римского модуля: контур собаки образуется просто встречей материалов разной фактуры. Крупные куски витражного стекла (ткань рубашки, дождевик) соседствуют с совсем мелкими (морда, глаза, нос), и именно этот контраст даёт объём и реалистичность — главные герои выглядят живыми, несмотря на сборную «солянку» в составе. Поверхность гладкая, швы аккуратно затёрты в тон, что визуально объединяет изображение в цельную картину. Фон — золотая мозаичная плитка ровными рядами, как в византийской традиции, о которой мы рассказываем в статье о мозаиках Равенны.
81-я улица: звери Музея естественной истории
«For Want of a Nail» (2000): от космоса на входе до млекопитающих на платформе, вымершие — серым
Станция 81st St — Museum of Natural History (линии B и C на Сентрал-Парк-Уэст) открылась в 1932 году, а зверей получила в 2000-м, после двухлетней реконструкции. Проект «For Want of a Nail» («Из-за отсутствия гвоздя» — по старой поговорке о том, что всё связано со всем) сделала команда MTA Arts & Design вместе с музеем, который стоит прямо над станцией. Материалы — стеклянная и керамическая мозаика, керамические рельефы ручной работы, литое стекло, бронзовые барельефы-окаменелости на стенах и гранитная плитка на полу.
Мозаики делятся на маленькие (отдельные животные на белой плитке путевых стен), средние и большие тематические композиции в переходах и на лестницах: у входа — синяя плитка звёздного неба и полусфера Земли, ниже — «ядро планеты», океан, динозавры, и уже на платформе — современные млекопитающие. Две стилистические особенности, которые легко пропустить. Вымершие животные набраны серыми силуэтами позади своих дальних родственников — современных представителей вида: за кенгуру стоит гигантский дипротодон, за аллигатором — стегозавр. Краснокнижные (по состоянию на 2000 год) отмечены маленьким красным вопросительным знаком: ягуар, горбатый кит, зелёная черепаха, белоголовый орлан.
Техника выкладки простая и современная: без классических обводных линий. На фоновых изображениях модуль крупнее, на главных фигурах — мельче; цвета подобраны контрастно и хорошо выделяют персонажей на светлой плитке, которой вымощена большая часть стен. Композиция не была закончена в один день — животные добавлялись со временем, и станция постепенно пополнялась новыми участниками. Реалистичных зверей в таком же плоском силуэтном наборе мы делаем на курсе «Анималистика в мозаике»; античные прототипы — на нашей выставке «Анималистика в античной мозаике».
Что взять себе: три манеры набора на одной ветке
Контур, коллаж и силуэт — когда какой подход выбирать для своей работы
| Таймс-сквер · Кейв | 23-я улица · Уэгман | 81-я улица · музей | |
|---|---|---|---|
| Год, изготовитель | 2022, Mayer of Munich | 2018, Mayer of Munich | 2000, MTA Arts & Design + музей |
| Материалы | витражное стекло, смальта, миллефиори, керамика с печатью | смальта, витражное стекло, стеклянная и золотая плитка | стеклянная и керамическая мозаика, керамический рельеф, бронза, гранит |
| Контур | классические обводные линии | нет — контур на стыке материалов | нет — плоский силуэт на белой плитке |
| Модуль | от 5 мм до полос 10+ см, фон — рядами по форме | крупное стекло на одежде, мелкая смальта на морде | фон крупнее, фигура мельче; швы широкие |
| Швы | узкие, в тон | затёрты, поверхность гладкая | широкие, светлые |
| Когда использовать | орнамент, абстракция, «движение» фона | портрет по фотографии, реализм | знак, силуэт, навигация, детские панно |
Три вывода для своей работы
Контур или его отсутствие — это решение, а не привычка. Кейв обводит фигуры, потому что костюмы абстрактны и без линии распадутся; Уэгман не обводит, потому что фотографический портрет с чёрной линией превратится в комикс. Решайте по сюжету — о том, как это выбрать, есть отдельный урок в курсе «Основы мозаики».
Смешивайте материалы, но держите одну высоту. На всех трёх станциях стекло, смальта и керамика лежат в одной плоскости и затёрты — иначе в метро это не прожило бы и года. Что с чем совместимо по толщине — в статье о материалах.
Фон крупнее, фигура мельче. Единственное правило, которое соблюдают все три автора. Сколько именно материала уйдёт при разном модуле — считает калькулятор смальты.
Микс материалов, как у Mayer of Munich: «Поцелуй» Климта из золотой плитки и смальты
Золотая мозаичная плитка на фоне и колотая смальта на фигурах — тот же принцип, что у собак Уэгмана: ровные ряды плитки против живого набора. Мастерская делает панно по любой картине или фотографии с 2011 года, 4 500 м² сдано, монтаж в любом городе.
Вопросы
Где именно смотреть мозаику в метро Нью-Йорка?
Три станции из статьи: Times Sq–42 St и переход к 42 St–Bryant Park (Ник Кейв), 23rd St на линиях F и M (собаки Уэгмана) и 81st St — Museum of Natural History на линиях B и C (звери музея). Все три — в Манхэттене, объехать можно за полдня; оплата проезда даёт доступ ко всем переходам.
Кто делает мозаики для метро Нью-Йорка?
Художника выбирает по конкурсу программа MTA Arts & Design (с 1985 года), а набирает мозаику специализированная мастерская. Панно Кейва и Уэгмана изготовила Mayer of Munich — мюнхенская мастерская, работающая с 1847 года; звери на 81-й улице сделаны командой самой программы вместе с Музеем естественной истории.
Из чего сделаны эти мозаики?
Основа — смальта и витражное стекло; у Кейва добавлены миллефиори и керамика с напечатанным рисунком, у Уэгмана — золотая и стеклянная плитка на фоне, на 81-й улице — керамическая мозаика, керамические рельефы, бронза и гранит. Во всех случаях материалы уложены в одну плоскость и затёрты. Подробнее о свойствах каждого — в статье о материалах для мозаики.
Можно ли повторить такую мозаику дома или заказать?
Да. Фотографии из архива школы сняты фронтально и подходят для картона в масштабе, близком к оригиналу; портрет «по Уэгману» — типовой проект курса «Анималистика». Панно на заказ по любой картине или фотографии делает мастерская ArtWorker: срок от 27 дней, монтаж в любом городе.
Чем мозаика Нью-Йорка отличается от мозаики московского метро?
В Москве и Петербурге основной материал — смальта, сюжеты монументальные, набор классический (Дейнека, Корин, Фролов), панно проектировались вместе со станцией. В Нью-Йорке искусство добавляют при реконструкции, материалы смешивают свободно, а стиль зависит от художника — от классического контура до фотоколлажа. Сравните сами: Замоскворецкая линия, мозаики Петербурга.
Что значат серые силуэты и красные вопросительные знаки на 81-й улице?
Серые силуэты — вымершие животные, поставленные за спиной современных родственников (стегозавр за аллигатором, дипротодон за кенгуру). Красный вопросительный знак — вид, находившийся под угрозой исчезновения на момент открытия в 2000 году: ягуар, горбатый кит, зелёная черепаха, белоголовый орлан.
Где научиться так набирать?
Контурный набор и ряды по форме — курс «Римская мозаика»; портреты животных без контура — «Анималистика»; смешение стекла и смальты с фактурой — «Импрессионизм». База для всех — «Основы мозаики», бесплатные ролики о материалах — в разделе «Бесплатные материалы».
Читайте также
