Opus regulatum, tessellatum, classicum, vermiculatum, musivum, circumactum, sectile и barbaricum: что значит каждое название, как лежат тессеры на схеме и в живой мозаике, где какую кладку применять. И отдельно — андаменто: как направлением рядов задать движение и как нарисовать его на картоне.
Глаз читает мозаику по рядам раньше, чем по цвету. Одна и та же рыба, набранная сеткой, кирпичной кладкой или рядами вдоль контура, — это три разные работы: плоская, спокойная и живая. Способов уложить тессеры немного, и почти у всех есть латинские имена со словом opus — «работа». В этой статье — все восемь основных, у каждого схема, фотографии, где его применять и где увидеть вживую.
Если вы выбираете технику для своей работы, начните со сводной таблицы. Если набор уже идёт, а мозаика выглядит «никакой», — скорее всего, дело в рядах: читайте раздел об андаменто. Прямой, обратный и двойной обратный набор здесь не разбираем — это методы, им посвящена статья «Прямой, обратный и двойной обратный набор».
Opus — это рисунок швов; прямой и обратный набор — способ, которым тессеры попадают на основу
Латинское opus с определением называет то, как лежат тессеры относительно друг друга и рисунка: сеткой, со смещением, вдоль контура, дугами. Большинство этих названий дали не античные мастера, а исследователи и мозаичисты много веков спустя, поэтому в разных книгах одну и ту же кладку иногда зовут по-разному. Где толкования расходятся, мы это отмечаем. В мастерской говорят проще: «ряд», «строка», «штроба» — полоса модулей, которую ведут от начала до конца.
Техника не зависит от материала: opus tessellatum можно набрать камнем, смальтой, стеклянной плиткой и керамикой. И не зависит от метода. Метод — это прямой, обратный или двойной обратный набор: лицом вверх в клей, лицом вниз на плёнку или бумагу, в зеркальном отражении или без него. Любую технику можно выложить любым методом — это разобрано в статье о прямом и обратном наборе.
Второе деление, которое встретится в любом уроке для начинающих, — художественный и матричный набор. В художественном каждую тессеру подкалывают по рисунку, у изображений есть чёткая форма и обводка. В матричном работа выглядит как из пикселей: рисунок собирают целыми квадратами по сетке — так делают бассейны и фасады, где важна площадь, а не линия. Матричный набор — это и есть opus regulatum; все остальные техники в статье — варианты художественного.

Не играет RuTube — переключите на YouTube. Открыть на YouTube · на RuTube
Бесплатный урок «Техники набора мозаики», 8 мин, ведёт Светлана, преподаватель школы. Первая минута — техники, дальше — методы



Мозаичное панно проектируют двумя способами. Первый условно назовём промышленным: компании, которые производят и продают мозаику, раскладывают кусочки камня или смальты в специальных программах по любому эскизу и только потом воплощают. Любимые сюжеты таких композиций — вариации на темы классики и античности, а особенность — раскладка без учёта контурных линий рисунка: по сути, это матрица.
Второй способ — ручной: мозаичист выкладывает работу по эскизу, подбирая каждый элемент по цвету и форме прямо по месту. Даже при копировании одного и того же сюжета получаются разные панно — они отличаются не только оттенками, но и общим впечатлением. Техники бывают разные, но чаще всего используют классический приём: грани тессер подчёркивают контурную линию рисунка.
Мозаику из смальты и камня можно отшлифовать до ровной, даже полированной поверхности. Но часто она выглядит интереснее, если грани оставлены необработанными: свет отражается под разными углами, и поверхность мерцает, будто движется. Высший пилотаж — заранее рассчитать эти углы и класть тессеры с учётом не только рисунка, но и игры света; тогда изображение получает глубину, почти объём. Такую разноуровневую мозаику не затирают: затирку с неё не смыть губкой, нижние тессеры пришлось бы чистить поштучно. Затирают только работы, где тессеры лежат в одной плоскости, — подробнее в статье о затирке мозаики.
За это мозаику и ценят: она не выцветает и не требует реставрации красочного слоя. Для помещений с большой проходимостью, для фасадов и наружных стен это практичный выбор — мозаику достаточно протереть влажной тряпкой или вымыть техникой. Римские мозаики донесли до нас цвета и сюжеты через два тысячелетия и остаются одним из самых сохранившихся видов изобразительного искусства древнего мира.
Сетка, кирпичная кладка и обводка фигуры — с этих трёх кладок начинают все
Opus regulatum — способ укладки, при котором отдельные мозаичные модули выравниваются и по горизонтали, и по вертикали: швы образуют ровную сетку, как клетки тетрадного листа. В наше время встречается очень часто: он прост в сборке и лёгок при монтаже. Такой набор называют ещё матричным, или матрицей.
Где применять. Бассейны, фасады, фоны больших стен, пиксельные картинки из стеклянной плитки 10 × 10 или 20 × 20 мм по схеме в клетку, где одна клетка — одна плитка. Плитку почти не режут, поэтому это самая быстрая техника; её же рисует матричный режим генераторов эскизов.
Ограничения. Фигура получается ступенчатой, а швы соседних рядов совпадают и образуют «кресты» — в художественном наборе это считается ошибкой. Поэтому regulatum хорош там, где рисунок читают издалека, а вблизи важна ровная поверхность. Пример — фон уличной мозаики из статьи о рыбе из керамической плитки: матрица из оттенков синего даёт воду, а кораллы на ней набраны уже вдоль контура.

Opus tessellatum — способ укладки, при котором выравнивание идёт по одной линии ряда (штробы), горизонтальной или вертикальной, а швы соседних рядов смещены — получается эффект кирпичной кладки. Название — от tessera, кубика камня, из которого набирали римские полы. Техника часто используется в декоративной отделке интерьеров.
Главное правило — без «крестов». Там, где швы двух соседних рядов совпадают, образуется крест, а в мозаике их быть не должно: швы разносят, как кирпичи в стене. Это выглядит спокойнее, а перевязка лучше держит тессеры на поверхности. Один-два креста на всё панно незаметны, сетка из них читается как брак. Проверяйте только что законченный ряд по соседнему, пока клей не схватился.
Где применять. Фон и поля, геометрический орнамент, бордюры и всё, что должно читаться спокойно. Модуль около сантиметра прощает ошибки — поэтому для первой работы берите именно tessellatum. Как им набирали римские полы, рассказано в статье «Римская мозаика».

Opus classicum — комбинация vermiculatum и tessellatum или regulatum. Каждый объект имеет свой контур — ореол из одного-двух рядов фона, повторяющих силуэт, а остальной фон идёт прямыми рядами. Изображение получается чётким и резким и читается издалека. Этим способом мы набираем работу в технике римской мозаики в онлайн-курсе «Основы мозаики».
Как набирают. Сначала — край работы ровным рядом и главные детали (глаз, клюв), потом рисующие линии и ряды внутри фигуры, затем обводка строкой фона, и только потом фон — от фигуры к краям. Фон между близкими формами кладут сразу: когда всё вокруг готово, туда уже не подобраться.
Где применять. Любой сюжет «фигура на фоне»: звери, птицы, плоды, гербы, римские эмблемы. Та же логика — у современного панно Ника Кейва на Таймс-сквер: при абстрактном сюжете каждая деталь обведена, о чём рассказываем в статье о мозаиках метро Нью-Йорка.

Техники, в которых ряд перестаёт быть прямым — и в мозаике появляется движение
Opus vermiculatum (от латинского vermiculus — «червячок») — способ укладки, при котором штроба ведётся вдоль контура изображения, повторяя каждый изгиб. Он трудоёмче предыдущих, но визуально гораздо эффектнее. Модуль почти на порядок мельче обычного — несколько миллиметров, и ни одна другая техника не передаёт так светотень и живописные переходы: это живопись камнем.
Техника зародилась в III веке до н. э. и очень близка к тесселированной мозаике — принципы набора те же, меняются размер тессеры и свобода ряда. Из-за трудоёмкости в vermiculatum делали прежде всего эмблемы — центральные картины пола, обычно меньше квадратного метра; их набирали в мастерской на лотке и вставляли в пол готовыми. Но в этой технике созданы и монументальные работы — например, «Битва Александра с Дарием» из Дома Фавна в Помпеях, около 5,8 × 3,1 м.
Где применять сегодня. Лица, руки, шерсть, небольшие панно и детали, которые смотрят вблизи: на обложке статьи — рука из смальты, где ряды идут вдоль пальцев. Мелкий модуль и ряды по шерсти видны и на мозаиках Большого дворца в Стамбуле — модуль там 5–7 мм (подробно в статье о музее мозаики Стамбула).

Opus musivum в нашей школе — более современный способ укладки: заполнение и обводки выполнены модулями разной формы и размера, от мелкой крошки до крупных кусков. Часто используется при выкладке абстрактных изображений и в панно из смешанных материалов — колотой смальты, керамики, витражного стекла.
Важно: у термина несколько толкований. В античности opus musivum называли мозаику стен и сводов — отсюда musaearius, мастер стенной мозаики. В англоязычных пособиях для мозаичистов musivum чаще означает кладку, где ряды обводки продолжаются от фигуры до самого края фона, а свободную раскладку неправильными кусками зовут opus palladianum. Встретите другое определение — речь, скорее всего, об этом.
Где применять. Абстракция, экспрессивные современные панно, мозаика из боя керамики и остатков материала. Крупные куски — быстрая работа и смелый цвет, но и крупный шов; решайте заранее, будет ли работа затираться.





Opus circumactum — способ укладки, при котором мозаичная штроба укладывается перекрывающимися круговыми или веерными формами. Фон превращается в «рыбью чешую»: каждый ряд дуги чуть меньше предыдущего, веера заходят друг на друга.
Где применять. Большие фоны, которым нужны фактура и движение, но без сюжета: полы, «ковровые» поля, небо, вода. Родственный приём — концентрические кольца вокруг круглой формы: нимба, плода, солнечной розетки. Так уложен белый фон на мозаиках Большого дворца в Стамбуле, а в современном метро кольца вокруг силуэтов использует Ник Кейв.
Как не ошибиться. Веер набирают от центра дуги наружу, ширину ряда держат одной — иначе чешуя «поплывёт». Размечайте дуги на картоне циркулем или шаблоном, особенно на полу, где рисунок видят целиком.










Целая галька и пластины камня, вырезанные по рисунку, — две крайности, с которых всё начиналось
Opus barbaricum — напольные мозаики из морской или речной гальки. Мозаика началась именно с них: с вымощенных галькой двориков и тропинок. Естественный и доступный материал был по всему Средиземноморью, и поначалу мощение было не искусством, а удобством: по округлой гальке приятно ходить, в жару она даёт прохладу, а мокрой — после дождя или если полить — раскрывает весь цвет. Название barbaricum дали гораздо позже, уже в Риме.
Самые ранние известные галечные полы относят к VIII веку до н. э. (Гордион в Малой Азии); в Греции мода на мощёные полы в жилых интерьерах приходит в конце V века до н. э. Сначала узоры, потом звери и сцены. Вершина техники — Пелла, столица Македонии, конец IV века до н. э.: «Дионис на пантере» и «Охота на оленя» с подписью мастера Гносиса — одна из первых подписанных мозаик. Там уже есть светотень, объём и динамика; контуры подчёркивали полосками обожжённой глины и свинца.
Чтобы край выходил ровным, камешки начали подкалывать — так появилась тессера и вместе с ней opus tessellatum (конец IV — начало III века до н. э.). Галечная мозаика уступала постепенно: её клали до II века до н. э., а в богатых домах — в помещениях прислуги. Сегодня это садовые дорожки, розетки в газоне, полы террас; как работать с галькой и камнем — в видеоуроке о мозаике из натурального камня.

Opus sectile (от лат. secare — «резать») — мозаичный набор из вырезанных по особой форме тонких пластин натурального камня, позже и других материалов. Каждая деталь рисунка — один кусок, как в пазле. С тесселированной мозаикой техника не родственна: главное её достоинство — видна внутренняя структура камня, его прожилки, и гораздо шире палитра.
Это был самый престижный и дорогой набор: им украшали самые величественные помещения, светские и церковные. Техника известна с эллинистического времени, в Риме распространилась с I века до н. э., а расцвет пережила в поздней античности. В Равенне её видно в баптистерии Неона: наверху — смальта в тессерном наборе, а нижний ярус стен облицован разноцветными мраморами в технике opus sectile.
Opus sectile — отдалённый предок флорентийской мозаики. В эпоху Возрождения её возродили флорентийские мастера при Фердинанде I Медичи, и отсюда пошли столешницы, шкафы и консоли с цветами и птицами из камня. В советском метро флорентийская мозаика — частый приём: например, на путевых стенах станции «Царицыно» вставки из красного и жёлтого мрамора (об этом — в статье о мозаиках московского метро). Сегодня камень режут пилой и шлифуют — это отдельное ремесло, и в любительских курсах sectile почти не встречается.





Сегодняшние мастера свободно смешивают старые техники и переносят их на новые материалы — не только на камень и смальту, известные с древности, но и на стеклянную плитку, керамику, керамогранит. В одной работе легко встретить эмблему в vermiculatum, поле в tessellatum и бордюр сеткой — так строили и римские полы. Мозаика позволяет воплотить почти любой сюжет, от насыщенных красок этнического орнамента до палитры импрессионизма, а напольная мозаика остаётся самым заметным элементом интерьера: она задаёт стиль и тон пространства.
Выбор техники — это выбор между скоростью и выразительностью. Сетка быстрая и ровная, но плоская; ряды по форме медленные, зато живые. Правильный ответ почти всегда — смешать: крупный простой модуль там, где глаз отдыхает, и мелкий выразительный там, где он должен задержаться. Это же правило соблюдают все три автора мозаик метро Нью-Йорка: фон крупнее, фигура мельче.
Opus tessellatum vs opus vermiculatum и все остальные — в одной таблице: как лежат тессеры, модуль, где применять
| Техника | Как лежат тессеры | Модуль и материал | Сложность | Где применять | Где увидеть |
|---|---|---|---|---|---|
| Opus regulatum | сетка: швы совпадают по горизонтали и вертикали | одинаковые квадраты; стеклянная плитка, керамика | низкая | бассейны, фасады, большие фоны, пиксельные картинки | фон уличной «Рыбы» |
| Opus tessellatum | прямые ряды со смещением швов, как кирпичи | около 1 см; камень, смальта, плитка | низкая | фон, поля, орнамент, первая работа | римские полы, Ватикан |
| Opus classicum | ореол из 1–2 рядов вокруг фигуры + прямой фон | около 1 см, в деталях мельче; камень, смальта | средняя | фигура на фоне: звери, птицы, плоды | римские эмблемы, метро Нью-Йорка |
| Opus vermiculatum | ряды «червячками» вдоль контура, до самых мелких деталей | несколько мм; камень, смальта | высокая | портреты, лица, руки, эмблемы, живопись | Помпеи, Стамбул |
| Opus musivum | модули разной формы и размера и в заполнении, и в обводке | разный; колотая смальта, керамика, стекло | средняя | абстракция, современное панно, смешанные материалы | метро Петербурга, современные авторы |
| Opus circumactum | перекрывающиеся веера и дуги, «рыбья чешуя» | мелкий или средний; камень, смальта | средняя | фон с движением, полы, вода, небо | Большой дворец в Стамбуле |
| Opus sectile | каждая деталь — одна пластина, вырезанная по форме | крупные фигурные пластины; мрамор, цветной камень | высокая | полы, облицовка стен, инкрустация мебели | Равенна, «Царицыно» |
| Opus barbaricum | целая галька без колки, плашмя или на ребро | галька разного размера | низкая | садовые дорожки, дворы, террасы | Пелла, сады и парки |
Opus tessellatum vs opus vermiculatum
Разница — в модуле и свободе ряда. Tessellatum строит форму крупными прямыми рядами около сантиметра и читается издалека; vermiculatum ведёт ряд миллиметровыми тессерами точно по форме и рисует светотень. Поэтому у римлян поле пола набирали тесселатумом, а центральную эмблему — вермикулатумом, часто в мастерской, и вставляли готовой. Подробно о римской практике — в статье «Римская мозаика: как делали и как сделать сейчас».
Смешивать можно и нужно, но держите одну высоту и один шов для всей работы, если её будут затирать.
Как выбрать технику
Первая работа — tessellatum или classicum на модуле около сантиметра. Картинка по фото — classicum с мелким модулем в деталях, для живописи — vermiculatum или musivum. Большая площадь — regulatum. Сад и двор — barbaricum. Фон с движением — circumactum. Какой материал выбрать под технику, объясняет статья о материалах для мозаики, чем резать — статья «Как резать мозаику».
Белые обводные ряды вокруг фигур и фон прямыми строками — тот же opus classicum, что на римских полах, только в советской стилистике. Смальта модулем 18 × 18 мм, прямой набор на сетку, 30 кг материала. Мастерская делает панно с 2011 года, более 4 500 м², монтаж в любом городе.
Ряды вокруг фигуры, фон и как нарисовать андаменто на картоне — принципы из курса «Как нарисовать картон»
Андаменто (итал. andamento — «ход, движение») — направление, в котором идут ряды тессер. Все техники выше — частные случаи андаменто: от спокойной сетки regulatum до рядов vermiculatum, которые обтекают каждый изгиб. Хорошее андаменто ведёт взгляд, делает рисунок читаемым издалека и «оживляет» даже простую палитру. Плохое — хаотичные ряды, кресты, узкая строка рядом с широкой — выглядит как случайность, даже если цвет подобран точно.
Проверка андаменто на картоне: отойдите на три-четыре метра. Если силуэт читается, а ряды фона ведут глаз к главному герою, а не от него, — можно набирать.

Андаменто решают не в материале, а на картоне — рисунке в натуральную величину, где каждый мазок кисти равен ряду камня. При прямом наборе камень трудно выбить и переложить, поэтому всё — направление рядов, цвет, полутона, модуль — должно быть решено заранее. Принципы ниже — из курса «Как нарисовать картон для мозаики», где художница Виктория рисует римского кота с рыбьим скелетом в круглой раме.
Это разбираем в курсе «Как нарисовать картон для мозаики» — там подробно и с контекстом под ваш случай: разбор десяти готовых картонов и почему в одном фон горизонтальный, а в другом — по кругу.











Короткий маршрут: у каждой техники — место, где её видно лучше всего
Рим и Помпеи. Поля полов в tessellatum, эмблемы в vermiculatum, геометрия, близкая к regulatum, — всё это собрано в Ватиканских музеях и Национальном археологическом музее Неаполя. В римских церквях видно, как античный мотив переходит в христианское искусство: завитки аканта на золотом фоне в апсиде базилики Сан-Клементе (XII век). Что значат грифоны, дельфины и солнечные розетки на полах, рассказываем в статье о символах Древнего Рима.
Стамбул. Музей мозаики Большого дворца — лучший учебник по рядам: модуль 5–7 мм, фигуры с двумя обводными линиями и белый фон «рыбьей чешуёй», то есть в opus circumactum. Звери и охотники набраны по форме, как в vermiculatum. Маршрут и фото — в статье о музее мозаики Стамбула.
Равенна. Стены и своды V–VI веков из смальты на золотом и синем фоне: звёздный свод мавзолея Галлы Плацидии, процессии святых в Сант-Аполлинаре-Нуово, апсида Сан-Витале. В баптистерии Неона обе главные античные техники в одном интерьере: смальта наверху, opus sectile из мрамора внизу. Лекции искусствоведа — на странице «Мозаики Равенны».
Метро. В Москве на «Царицыно» — флорентийская мозаика из мрамора, наследница sectile; в Петербурге на «Бухарестской» — «Осень» Александра Быстрова из смальты крупным модулем (статья о мозаиках метро Петербурга); советская монументальная школа — в статье о реализме в мозаике. В Нью-Йорке Ник Кейв обводит фигуры по-римски, а собаки Уильяма Уэгмана набраны вовсе без контура — сравнение в статье о мозаиках метро Нью-Йорка.








Восемь основных: opus regulatum (сетка), tessellatum (кирпичная кладка), classicum (обводка фигуры и прямой фон), vermiculatum (мелкие ряды вдоль контура), musivum (модули разной формы и размера), circumactum (веера и дуги), sectile (пластины камня по форме рисунка) и barbaricum (галька). Все они сведены в таблицу. Ещё делят набор на художественный и матричный.
Это кладка, при которой модули выровнены и по горизонтали, и по вертикали: швы образуют ровную сетку. Её же называют матричным набором, или матрицей. Она проста в сборке и монтаже, поэтому ею закрывают бассейны, фасады и большие фоны, но фигура в ней получается ступенчатой.
Модулем и свободой ряда. Tessellatum — тессеры около сантиметра прямыми рядами со смещением швов, им набирали поля полов и крупные сцены. Vermiculatum — модуль в несколько миллиметров и ряды «червячками» точно по форме; им делали эмблемы, лица и светотень. Подробнее — в статье «Римская мозаика».
Андаменто (итал. andamento — «ход, движение») — направление, в котором идут ряды тессер: по объёму фигуры, обводкой вокруг неё и через фон. Горизонтальный фон успокаивает, ряды по контуру дают покой, круговые — движение. Андаменто решают на картоне: об этом раздел 06 и курс «Как нарисовать картон».
Opus barbaricum — напольная мозаика из целой морской или речной гальки, самая древняя техника: с неё начались мощёные дворы Греции, а вершина — полы Пеллы конца IV века до н. э. Opus circumactum — кладка перекрывающимися веерами и дугами, «рыбьей чешуёй»; так уложен фон мозаик Большого дворца в Стамбуле.
Нет, это методы: они описывают, как тессеры попадают на основу — лицом вверх в клей или лицом вниз на плёнку и бумагу. Любую технику кладки можно выложить любым методом. Сравнение методов в одной таблице — в статье «Прямой, обратный и двойной обратный набор».
С opus tessellatum или classicum на модуле около сантиметра: прямые ряды позволяют сосредоточиться на колке и швах, а обводка фигуры строкой фона сразу даёт чёткую картинку. Так устроен первый проект курса «Основы мозаики»; общий путь — в статье «Мозаика для начинающих».
Римский набор с обводкой и рядами по форме — курс «Римская мозаика»; андаменто на картоне — «Как нарисовать картон»; ряды из смальты — «Мозаика из смальты». Бесплатные уроки о материалах и инструментах — в разделе «Бесплатные материалы».




