История мозаики: от шумерских конусов до метро и наших дней
Пять тысяч лет за одно чтение: первая мозаика Шумера, галька Греции, камень Рима, смальта и золото Византии, Ломоносов, Гауди и советское метро. С хронологией, адресами и исправленными ошибками старых пересказов.
- Мозаика — изображение или узор из закреплённых на основе кусочков камня, смальты, стекла, керамики; слово восходит к латинскому musivum — «посвящённое музам».
- Первая мозаика — у шумеров: стены храмов Урука из глиняных конусов (конец IV тыс. до н. э.) и инкрустация «Штандарта Ура» (около 2600 г. до н. э.). Картины из гальки — в Греции, из колотого камня — с эллинистической эпохи.
- Рим выкладывал полы из камня и мрамора, Византия перенесла мозаику на стены и купола и сделала главным материалом смальту на золотом фоне — Равенна V–VI веков, Константинополь.
- Россия: Киев XI века, смальта Ломоносова (1750-е), Исаакиевский собор, мастерская Фроловых, метро Москвы и Петербурга. Попробовать технику руками — на курсах «Римская мозаика» и «Мозаика из смальты».
Мозаика — одно из самых долгоживущих искусств: краски фресок выцветают, а камень и стекло держат цвет тысячелетиями. Поэтому история мозаики — это почти непрерывная цепочка от храмов Месопотамии до станций метро, и почти каждое звено можно увидеть своими глазами. В этой статье — вся цепочка по эпохам: что изобрели, из чего набирали, какие памятники смотреть и где о них прочитать подробнее у нас на сайте.
Если нужна история мозаики кратко — к докладу, уроку или экзамену, — начните с таблицы-хронологии: в ней вся линия на одном экране. Дальше разделы идут по эпохам, у каждого — ссылка на подробную статью или лекцию школы. Старая версия этой страницы жила с ошибками, кочующими по пересказам (царица «Шубад», «парк Гуэль» как первый тренкадис, Корин на «Смоленской»), — здесь они исправлены, а источники перечислены в конце.
Что такое мозаика: определение и происхождение слова
Коротко о терминах, без которых дальше будет трудно: тессера, смальта, прямой и обратный набор
Мозаика (франц. mosaïque, итал. mosaico — от латинского musivum, «посвящённое музам») — вид монументального и декоративно-прикладного искусства, в котором изображение или узор составляют из отдельных кусочков материала, выложенных и закреплённых на основе: на полу, стене, своде, панели, предмете. Материалом служат природный камень и мрамор, смальта (непрозрачное цветное стекло), стеклянная и керамическая плитка, галька, ракушки, золото между слоями стекла. Кусочек мозаики называют тессерой — от латинского tessera, «кубик».
Главное отличие мозаики от живописи — в том, что цвет не смешивается на палитре: каждый оттенок — отдельный кусок, а «мазок» — это ряд тессер. Поэтому в мозаике так важно направление рядов: оно рисует форму и движение. О том, как ряды складываются в изображение, — в статье о техниках набора, а о способах работы на сетке и на бумаге — в разборе прямого, обратного и двойного обратного набора.
Мозаика почти всегда была искусством дорогим и долгим: на квадратный метр уходят тысячи тессер, а работают над панно месяцами. Зато она переживает здания — многие римские полы и византийские своды дошли до нас в лучшем состоянии, чем стены вокруг них. Именно поэтому по мозаике так хорошо читается история: у каждой эпохи — свой материал, свой модуль и своя манера класть ряды.
История мозаики кратко: хронология в одной таблице
От Урука до «Беломорской» — эпоха, материал, главные памятники и где прочитать подробнее
| Когда | Где / эпоха | Материал и приём | Главные памятники |
|---|---|---|---|
| конец IV — III тыс. до н. э. | Месопотамия (Шумер) | глиняные конусы в стенах; инкрустация раковиной, красным известняком, лазуритом | храмы Урука; «Штандарт Ура», лира из гробницы Пуаби (Британский музей) → |
| VIII–IV вв. до н. э. | Фригия, Греция | речная и морская галька | пол в Гордионе; галечные полы Коринфа и Олинфа; Пелла (около 330–300 гг. до н. э.) → |
| III–I вв. до н. э. | эллинизм | колотый камень (тессеры), первые стеклянные тессеры | Пергам: «Неубранный пол» Сосия (известен по римской копии) → |
| I в. до н. э. — IV в. н. э. | Древний Рим | камень и мрамор; opus tessellatum, vermiculatum, sectile | Помпеи и музей Неаполя, виллы и термы по всей империи → |
| IV–VI вв. | ранние христиане, Византия | смальта, золотая смальта, стены и своды | Равенна (восемь памятников ЮНЕСКО), пол Большого дворца в Константинополе → |
| IX–XIV вв. | Византия, Русь, Италия | смальта на золоте | Айя-София, Дафни, Киевская София, Сан-Марко в Венеции, Монреале → |
| XVI–XVIII вв. | Италия | пластины камня; тянутая смальта | флорентийская мозаика (мастерская с 1588 г.), Ватиканская мастерская (1727), микромозаика → |
| 1750-е — XIX в. | Россия | смальта; флорентийская мозаика из цветного камня | Ломоносов, «Полтавская баталия»; Петергоф и Екатеринбург; Исаакиевский собор → |
| 1880-е — 1910-е | модерн | битая плитка (тренкадис), смальта, золото | Гауди, мастерская Фроловых: Спас на Крови, фасады Петербурга → |
| 1930-е — 1980-е | СССР | смальта, мрамор, керамика | метро Москвы и Ленинграда, Дейнека, Корин, панно на фасадах → |
| с 1990-х | наше время | все материалы сразу, включая зеркало и керамику с печатью | храмы Корноухова, станции Быстрова, фонтаны Бравуры, метро Нью-Йорка → |
Три поворота, которые стоит запомнить: галька → колотый камень (эллинизм: картинка стала живописной), пол → стена и купол (Византия: смальта легче камня и светится), храм → город (XX век: мозаика вышла на фасады, в метро и в частные интерьеры).
Месопотамия: где и когда появилась первая мозаика
Глиняные конусы Урука, «Штандарт Ура» и лира царицы Пуаби — до тессер ещё две тысячи лет
На вопрос «кто придумал мозаику» точного ответа нет: у неё нет одного изобретателя. Самые древние известные вещи, которые можно назвать мозаикой, найдены в Месопотамии, на землях шумеров. В храмовом районе Урука стены и колонны покрывали глиняными конусами длиной 8–10 см и диаметром около 1,8 см: их вдавливали в глиняный раствор, а торцы окрашивали в чёрный, белый и красный. Из тысяч «точек» складывались ромбы, зигзаги и треугольники — геометрический ковёр на стене. Эти стены относят к концу IV тысячелетия до н. э.
Другая шумерская линия — инкрустация. Самый известный пример — «Штандарт Ура» (около 2600 г. до н. э., Британский музей): полый деревянный ящик неизвестного назначения, выложенный раковиной, красным известняком и лазуритом. На одной длинной стороне — военный поход, на другой — пир и мирная жизнь. В старых пересказах его называли «аналоем» и писали про «слоновую кость и перламутр» — это неточно. Из той же царской гробницы в Уре — лира царицы Пуаби (раньше имя читали как «Шубад», а инструмент реконструировали как «арфу»): её корпус украшен инкрустированными сценами с фантастическими животными.
Это ещё не мозаика в современном смысле: изображение не собрано из одинаковых кусочков, а вырезано из пластин и вклеено в битум. Но главная идея — картина из отдельных кусочков твёрдого материала, которые держит связующее, — уже здесь. Дальше мозаика надолго уходит на пол, а затем, в античности, становится одним из главных монументальных искусств.
Мозаика Древней Греции: от гальки к колотому камню
Галечные полы Коринфа и Пеллы, первые тессеры и «Неубранный пол» Сосия
Следующий важный этап — античность. Первые греческие мозаики — галечные: из речной и морской гальки, уложенной в раствор. Ещё раньше похожий пол сделали во Фригии — галечный узор в Гордионе относят примерно к VIII веку до н. э. Самая ранняя греческая сюжетная композиция найдена в Коринфе и датируется концом V века до н. э.: колесо в рамке из треугольников, меандра и волн, а по углам — кентавр, преследующий леопарда. Фигуры даны в профиль, без объёма, белым по чёрному — чувствуется влияние вазописи того времени.
Греки клали мозаику на пол, как ковёр, и держали строгую симметрию. Мотивы типичны для классики: пальметты, листья аканта, завитки плюща, цветок лотоса, кентавры, львы, грифоны и люди. Этот словарь орнамента потом унаследуют римляне и византийцы — его разбор мы собрали в статье о символах Древнего Рима в мозаике.
Большой скачок случился после походов Александра Македонского (правил в 336–323 гг. до н. э.) и в эллинистическую эпоху, которая за ними последовала (условно 323–30 гг. до н. э.). Мозаика вышла за пределы материковой Греции — на острова Эгейского моря и в Малую Азию — и стала обязательной частью богатого дома. В старых пересказах годы правления Александра путают с границами эллинизма («334–30 гг. до н. э.») — это разные вещи.
Пелла: самые известные галечные полы
При раскопках Пеллы, столицы Македонии и родины Александра, открыли два богатых дома — «Дом Диониса» и «Дом похищения Елены» — с напольными мозаиками около 330–300 гг. до н. э. Самые известные — «Охота на оленя», подписанная мастером Гносисом, и «Охота на льва». Сами дома огромны: вместе больше 5 000 м². Именно площадь домов, а не мозаик, часто выдают за «5 000 м² мозаики» — это ошибка старых пересказов.
Мозаики Пеллы отличаются от всего, что было раньше. Главное внимание — центральной сцене; гальку сортируют по размеру и цвету; контуры фигур и детали прокладывают полосками свинца и терракоты. У людей и животных появляется объём, пространство углубляют дополнительные цвета. Это всё ещё галька, но уже почти живопись.
Эллинизм: тессеры, стекло и «Неубранный пол»
В III веке до н. э. появляется тесселирование — камень колют на четырёхгранные кусочки, тессеры. Их подгоняют плотно друг к другу, добавляют цветной камень и первые стеклянные тессеры, и мозаика становится по-настоящему живописной. Центром эллинистической мозаики становится Пергам. Мастер Сосий создаёт здесь «Неубранный пол»: объедки пира на полу — рыбьи кости, куриные косточки, орехи, раковины, виноградные ветки, всё с тенями и в натуральную величину. Оригинал не сохранился; работу знают по римской копии в Ватиканских музеях.
Для мозаичиста главное изобретение Греции — не сюжет, а модуль: как только галька сменилась колотым кубиком, мастер получил контроль над размером «пикселя» и направлением ряда. С этого момента и начинается мозаика в том виде, в каком её набирают у нас на курсах.
Мозаика Древнего Рима: камень, мрамор и три техники
Как мозаика стала мерилом достатка, чем opus tessellatum отличается от vermiculatum и sectile
В Древнем Риме мозаика достигла расцвета. Империя ценила пышность, и мозаичный пол стал мерилом состоятельности: им украшали частные виллы, термы, общественные здания. Мозаика была практичной — не стиралась, мылась водой, не боялась сырости, — и для пола у неё почти не было конкурентов. Римские мастера работали в основном природным камнем и мрамором; стеклянные тессеры и смальту они уже знали, но клали их в фонтанах и нишах, а не под ноги.
Римляне пользовались несколькими техниками. Opus tessellatum — уже знакомое тесселирование, кубики сантиметрового размера для фонов и орнаментов. Opus vermiculatum — тот же принцип, но камень колют мельче, до нескольких миллиметров, и ряды «ползут» по форме (vermis — червь); это позволяло передать тончайшие детали и было одной из самых дорогих техник. Центральные картины-эмблемы в vermiculatum часто делали в мастерской на отдельной плите и вставляли в готовый пол. Opus sectile — изображение из тонких пластин камня, вырезанных по форме; позже его наследницей станет флорентийская мозаика Возрождения.
Самый знаменитый пример римской мозаики-картины — «Битва Александра с Дарием» из Дома Фавна в Помпеях (около 100 г. до н. э., сейчас — Национальный археологический музей Неаполя), копия греческой живописи. А подробный разбор того, как римляне набирали пол и как повторить это сегодня, — в отдельной статье «Римская мозаика: как её делали и как сделать своими руками».
Сюжеты римской мозаики
Римская мозаика очень разнообразна по сюжетам: батальные сцены, мифология, быт, охота, атлеты и гладиаторы, звери, обитатели моря, натюрморты-ксении («угощение гостю»), а на границе с порогом — голова Медузы как оберег дома. Каждое изображение что-то значило: дельфин — путь души, грифон — защиту, солнце — вечность. Что именно — разобрано в статье «Символы Древнего Рима в мозаике», а звери — на нашей выставке «Анималистика в античной мозаике».
Римская мозаика — ещё и ремесло с чёткой технологией: несколько слоёв известкового раствора, разметка рисунка по сырому слою, контур в один-два ряда, фон рядами вокруг фигуры. Этот канон — обводные линии и «обтекающий» фон — пережил саму империю и дошёл до византийских сводов, советского метро и даже современных станций Нью-Йорка.
Византийская мозаика: смальта, золото и Равенна
Почему мозаика поднялась с пола на купол и что изменила смальта
В I веке в Римской империи начинает распространяться христианство. Его преследуют, и искусство первых христиан уходит вместе с ними в катакомбы: там в основном фрески, но встречаются и небольшие мозаики. Первые христианские образы — рыба, виноградная лоза, крест, агнец: по этим знакам единоверцы узнавали друг друга.
Константин Великий в 313 году узаконил христианство, а в 330-м перенёс столицу империи в Константинополь (сегодня Стамбул). Восточную половину Римской империи историки позже назовут Византией. «Основал новое государство Византию», как пишут старые пересказы, Константин не мог — он правил единой Римской империей. Христианство стало главной религией, храм — главным зданием, а мозаика с её роскошью и долговечностью подошла храму идеально.
Стеклянные тессеры знали ещё римляне, но именно византийские мастера сделали смальту — непрозрачное цветное стекло — главным материалом мозаики. Смальта легче камня, её можно поднять на стены, своды и купола; у неё почти безграничная палитра; она искрится, потому что каждый кусочек ловит свет под своим углом. А золотая смальта — листовое золото, запаянное между двумя слоями стекла, — превратила фон в сияние: так художники изображали мир в божественном свете. Каноны церкви почти не меняли сюжеты, зато приёмы кладки развивались веками. Как устроена смальта и как её варят — в статье «Смальта: что это и как её делают».
Смальта позволила мозаике оторваться от пола. На римскую мозаику смотрели сверху вниз, на византийскую — снизу вверх, издалека и при свечах: отсюда крупный модуль, золото вместо светлого камня и мерцание неровной поверхности.Главная мысль раздела
Равенна: V–VI века
Крупнейшим центром ранней христианской и византийской мозаики стала Равенна — столица Западной Римской империи с 402 года, затем королевства остготов и византийского экзархата. Её мозаики — V–VI веков (не IV, как писали раньше): мавзолей Галлы Плацидии, баптистерии Неона и ариан, Сант-Аполлинаре-Нуово, Сан-Витале, капелла архиепископа. В это время складывалась иконография христианских образов, и у мастера было много свободы: поэтому в Равенне такое разнообразие кладки и колорита. Всё чаще фоном становится золото, хотя в мавзолее Галлы Плацидии свод — глубокий синий, со звёздами: ультрамарин купола означал бесконечность Творца. Восемь памятников Равенны с 1996 года — в списке всемирного наследия ЮНЕСКО. Каждый разобран в цикле лекций «Мозаики Равенны».
Айя-София и мозаики Константинополя
Главный храм Византии, Айя-София в Константинополе (освящена в 537 году), украшался мозаиками несколько столетий. Сохранилась лишь малая часть, но и она даёт представление о былом великолепии. Самый известный образ — Богоматерь на троне с Младенцем в конхе апсиды (освящена в 867 году): фигура монументальна, будто выступает из золотого фона, у лика — мягкий овал и глубокий взгляд. Светское искусство империи дошло до нас в полу Большого императорского дворца — охоты, звери, пастухи, бытовые сцены на белом фоне «чешуёй». Эти полы можно увидеть в Музее мозаики Большого дворца в Стамбуле.
Дафни, Иордания и путь на Русь
При династии Комнинов (с 1081 года) византийское искусство переживает один из своих высоких подъёмов — «последним расцветом» его назвать нельзя, впереди ещё мозаики монастыря Хора XIV века. Образец эпохи — церковь Успения монастыря Дафни под Афинами (около 1100 года): праздничные, спокойные композиции, холодно-серебристая палитра из пепельных, голубых, розовых и сапфировых тонов на тёплом золоте. В 988 году Киевская Русь приняла христианство из Византии, а с ним — и мозаику.
В VI–VIII веках мозаика процветала и на землях нынешней Иордании. Здесь сохранились в основном полы: звери, птицы, геометрический и растительный орнамент, портреты донаторов — заказчиков работ; самый известный памятник — мозаичная карта Святой земли в Мадабе. Фигуры стилизованы и обведены контуром, объёма почти нет; материал — цветной камень, фон — чаще белый мрамор.
Пол Большого дворца в Стамбуле
Эти мозаики — редкий случай светской византийской мозаики: не святые на золоте, а звери, охотники и дети на белом фоне, уложенном веерами-«чешуёй». По технике это прямое продолжение римского пола: камень, мелкий модуль лиц, две обводные линии вокруг фигуры. На макроснимке ниже видно, что модуль в лицах — 6–7 мм.
Книгу о музее мы привезли из Стамбула и отсканировали — она лежит в архиве для мозаичистов.
Средневековье и Возрождение: от золотых апсид к флорентийской мозаике
Рим и Венеция, «картины в камне» Медичи, Ватиканская мастерская и микромозаика
В Средние века византийская традиция живёт в Италии. В римских церквях продолжают выкладывать апсиды на золоте — например, в Сан-Клементе XII века, где античный завиток аканта превратился в христианскую «лозу жизни». В Венеции собор Сан-Марко покрывают мозаиками с XI по XIII век, на Сицилии в конце XII века украшают собор в Монреале. Но с XIII–XIV веков главным языком храма становится фреска, а в готических соборах свет несут уже не мозаики, а витражи.
В эпоху Возрождения мозаика подражает живописи. Рафаэль в 1516 году делает картоны для мозаичного купола капеллы Киджи в Риме, Тициан — для Сан-Марко. А в соборе Святого Петра в XVII–XVIII веках алтарные картины постепенно заменяют мозаичными копиями — они не боятся сырости и копоти свечей. Для этого в 1727 году создают Ватиканскую мозаичную мастерскую; её палитра со временем вырастает до десятков тысяч оттенков смальты.
Флорентийская мозаика
Мастера Возрождения вспоминают почти забытый римский opus sectile. Под покровительством великого герцога Фердинандо I Медичи во Флоренции в 1588 году открывается мастерская в Галерее деи Лавори (сегодня — Opificio delle Pietre Dure), где технику возрождают и называют флорентийской мозаикой. Её эффект строится на подборе естественного цвета и рисунка камня: прожилки агата становятся облаком, пятна яшмы — лепестком. Флорентийской мозаикой украшали столешницы, кабинеты, консоли, часы; мотивы — цветы, фрукты, птицы, насекомые, морские обитатели, мифологические и христианские сюжеты. Материал — самые ценные камни: яшма, мрамор, родонит, лазурит, кремень, агат, аметист, малахит.
Микромозаика и миллефиори
Ватиканская мастерская подарила миру и микромозаику: в последней четверти XVIII века мастера научились тянуть смальту в тонкие нити («тянутая эмаль») и набирать из их срезов картинки размером с монету. Виды Колизея и римских руин в брошах и табакерках стали главным сувениром Гранд-тура, а в XIX веке — модным украшением. Как это делалось и как повторить сегодня — в статье «Микромозаика: история, технология и украшения»; про тянутую смальту — в статье о лэмпворке. Параллельно на Мурано развивалось стекло с рисунком в срезе — миллефиори, которое мозаичисты используют до сих пор.
Мозаика в России: от Киевской Софии до мастерской Фроловых
Византийское наследие, утраченная смальта, Ломоносов, флорентийская мозаика, Исаакий и первая частная мастерская
XI век
Древняя Русь переняла монументальную мозаику, как и многое в искусстве, у Византии. Величайший памятник того времени — Софийский собор в Киеве (XI век). Входящего встречает Богоматерь «Оранта» с воздетыми руками на золотом фоне над алтарём, ниже — «Евхаристия», Христос причащает апостолов, и святители. Искусствовед В. Н. Лазарев писал, что мозаики и фрески Софии «не имеют себе равных во всей истории древнерусской живописи».
Позже, в эпоху раздробленности и монгольского нашествия, технология смальты и само искусство мозаики на Руси были утрачены — до середины XVIII века.
1750-е: Ломоносов
В 1751 году Михаил Ломоносов начинает опыты по воссозданию смальты: тысячи пробных плавок, от прозрачно-светлых до глубоких синих и красных тонов. В 1753 году под Ораниенбаумом, в Усть-Рудице, начинает работать его фабрика цветного стекла (в старых пересказах — «в Ораниенбауме»). Не будучи художником, Ломоносов освоил прямой набор, и его мастерская сделала около 40 мозаик (а не 13, как писали раньше), среди них несколько портретов Петра I и огромная «Полтавская баталия» (1762–1764, 6,4 × 4,8 м) — сегодня она на парадной лестнице здания Академии наук в Петербурге. После смерти Ломоносова в 1765 году фабрика закрылась, и опыт почти на сто лет забыли. Подробнее о мастере и его учениках — в статье «Русские мозаичисты».
Флорентийская мозаика в России
В XIX веке русские мастера увлекаются флорентийской мозаикой. Её основателем в России считают И. В. Соколова (в старом тексте — «И. П.») с Петергофской гранильной фабрики: в 1847–1849 годах он учился у флорентийских мастеров, а вернувшись, не только делал предметы роскоши, но и учил учеников. У русской школы два вида флорентийской мозаики — гладкая, близкая к инкрустации, и рельефная; сюжеты — птицы, цветы, плоды. Своя гранильная фабрика работала в Екатеринбурге: её мастера особенно любили орнамент и цветочные мотивы.
Исаакиевский собор
Для стен Исаакиевского собора в 1851 году при Императорской Академии художеств создают мозаичную мастерскую. Учить русских мастеров пригласили итальянцев — среди них Р. Кокки и Л. Рубиконди, а смальту варили братья Бонафеде (в старом тексте — «братья Банафери»). Русские мозаичисты — И. П. Кудрин, И. А. Лаверецкий, М. П. Муравьёв, И. А. Пелевин и другие — работали по живописным оригиналам нескольких художников, среди них Т. А. Нефф и С. Ф. Живаго, в технике оптического смешения цвета. В соборе 61 мозаика общей площадью больше 500 м²; они выглядят как монументальная живопись, без намёка на декоративность. Сама мастерская Академии работает и сегодня.
Мастерская Фроловых
Неоценимый вклад внесла семья Фроловых. В 1890 году Александр Никитич Фролов (1830–1909), художник Мозаического заведения Академии художеств, вместе со старшим сыном, архитектором Александром Александровичем (1861–1897), открыл первую в России частную мозаичную мастерскую. Фроловы предложили упрощённую, более декоративную систему выкладки с меньшей палитрой, что сокращало время работы, и сами учили мастеров. Главное дело мастерской — мозаики храма Воскресения Христова (Спаса на Крови) в Петербурге. После ранней смерти Александра Александровича мастерскую со временем возглавил младший брат, Владимир Александрович Фролов (1874–1942). Фроловы украсили множество храмов — Спас на Крови, церковь Святого Духа в Талашкине под Смоленском, храм Марфо-Мариинской обители в Москве, Морской собор в Кронштадте (1903–1913) — и работали по эскизам Васнецова, Нестерова, Рериха, Петрова-Водкина, с архитекторами Бенуа, Шехтелем, Покровским, Щусевым. После революции мастерская сделала мозаики Мавзолея Ленина (1929–1930), памятника героям революции в Нижнем Новгороде (1931), павильонов ВСХВ — и первые мозаики московского метро (о них — в разделе 10).
Модерн и XX век: Гауди, тренкадис и мозаика на фасадах
Битая плитка Барселоны, фасады Петербурга, возвращение смальты Orsoni и европейские художники XX века
В 1880-х Антони Гауди (не «Антонио») находит новую технику — тренкадис (trencadís, по-каталански «битый»): мозаику из осколков керамической плитки, посуды и изразцов. Впервые он применил её в павильонах усадьбы Гуэль — Finca Güell (1884–1887), а самый известный пример — парк Гуэль в Барселоне (1900–1914), где осколками покрыты скамьи, дракон и крыши. Старые пересказы называют парк «первым применением» и относят технику к началу XX века — это неточно. Изобретение Гауди дало мозаике то, чего у неё не было: возможность одеть любую кривую поверхность дешёвым материалом. Тренкадис — самая «домашняя» техника в истории: у нас на курсах в ней делают первые предметы, а в Петербурге с 1984 года растёт целый Мозаичный дворик из керамических осколков.
Модерн вернул мозаику и на фасады. В Петербурге мастерская Фроловых в 1905 году набрала по эскизу С. Т. Шелкового фриз с индустриальным пейзажем на доме герцога Лейхтенбергского (Большая Зеленина, 28), а около 1904 года на фасаде музея Суворова появились два больших мозаичных панно по картинам А. Попова и Н. Шабунина. В Венеции Анджело Орсони в 1888 году принимает смальтоварню и в 1889-м показывает в Париже палитру из тысяч оттенков — смальта снова становится товаром для всей Европы. А Густав Климт, побывав в Равенне в 1903 году, переносит её золото в живопись и в мозаичный фриз дворца Стокле в Брюсселе.
Европа XX века
В XX веке к мозаике возвращаются художники-живописцы: Джино Северини, Марио Сирони, Массимо Кампильи (в старом тексте — «Сампильи»), Ренато Гуттузо, Ники де Сен-Фалль. Их работы своеобразны и эклектичны. Сирони делал огромные мозаики для общественных зданий Италии 1930-х — искусство, которое служило идеологии государства; Ники де Сен-Фалль, наоборот, облицевала зеркалом, стеклом и керамикой гигантские скульптуры Сада Таро в Тоскане и вывела мозаику из плоскости вовсе — о том, как делают объёмную мозаику, рассказываем в статье о рельефной мозаике. Способ набора почти не менялся — менялось, зачем и для кого мозаику делают.
Советская мозаика: метро, Дейнека, Корин и панно на фасадах
Смальта Фроловых под землёй, мозаики военных лет, флорентийская техника в метро и монументальные панно 1960–1980-х
Московское метро открылось в 1935 году, и мозаика быстро стала его визитной карточкой. Мастерская В. А. Фролова по эскизам Александра Дейнеки набрала для станции «Маяковская» (1938) больше 30 плафонов — по разным источникам, 34 или 35, а не 33 — на тему «Сутки советского неба». Следующая большая работа — восемь панно о советском народе в годы войны для станции «Завод имени Сталина» (сейчас «Автозаводская», открыта 1 января 1943 года). Их Фролов с небольшой группой учеников набирал в блокадном Ленинграде; это была его последняя работа — мастер умер от голода в феврале 1942 года, а мозаики вывезли по Дороге жизни. Плафоны «Новокузнецкой» по эскизам Дейнеки — восемь, семь в зале и один в вестибюле, — вопреки распространённой легенде (была она и в старой версии этой статьи) сделаны до войны: мастерская передала их Метрострою в январе 1941 года для «Павелецкой», а в 1943-м их установили на «Новокузнецкой». Подробно — в разделах о «Автозаводской» и «Новокузнецкой».
Потолок кольцевой «Комсомольской» (1952) украшают восемь плафонов Павла Корина: пять — полководцы прошлого (Александр Невский, Дмитрий Донской, Минин и Пожарский, Суворов, Кутузов), три — победа в Великой Отечественной. Два панно изначально изображали Сталина; в 1963 году Корин сам переделал их. Корину же принадлежит смальтовое панно «Мир во всём мире» (женщина с ребёнком на руках) и эскизы 32 витражей станции «Новослободская» — не «Смоленской», как было написано в старой версии статьи.
Мозаику для метро делали и другие мастера. Г. И. Опрышко работал на кольцевых «Белорусской» и «Киевской». На «Белорусской» (1952) по оси свода — двенадцать панно о жизни Белоруссии во флорентийской технике: цветной мрамор, офиокальцит, лазурит; набирали их мозаичисты С. Волков и И. Морозов. На «Киевской» (1954) пилоны украшают 18 панно из смальты и камня по истории Украины — вместе с А. В. Мызиным и А. Т. Ивановым. После разоблачения культа личности мозаики со Сталиным на многих станциях переделали или сняли — так, в середине 1950-х исчез портрет вождя на «Арбатской». Флорентийскую мозаику в метро можно увидеть и на «Чеховской» (1987): панно на путевых стенах по мотивам произведений Чехова — «Дама с собачкой», «Вишнёвый сад», «Дом с мезонином» и другие — из цветного камня, авторы П. А. Шорчев и Л. К. Шорчева. Путеводитель по станциям — в статьях о мозаиках московского метро и метро Петербурга.
Станковые мозаики Дейнеки
У Дейнеки была и собственная мозаика — станковая, сравнительно небольших размеров: «Утро», «Хоккеисты», «Доярка». Его искусство оптимистично, легко и динамично, будто залито солнцем: любовь к жизни, молодости и силе. В одной работе он смешивал смальту, мрамор и метлахскую плитку (что Дейнека работал «во флорентийской технике», как писали раньше, — не подтверждается). С группой мозаичистов он сделал 60 мозаичных портретов великих учёных для главного здания МГУ, среди них — портрет Ломоносова.
Панно 1960–1980-х
Во второй половине века мозаика выходит на фасады: дворцы пионеров, кинотеатры, заводы, школы, жилые дома. Темы типичны для эпохи — труд, история, космос, светлое будущее, — но многие художники сумели выразить в госзаказе настоящий талант. Примеры, которые мы сами снимали: Дворец пионеров на Воробьёвых горах (1962), панно Ю. А. Дехно в Наро-Фоминске (1969), бассейн «Морское дно» Зураба Церетели в Ульяновске (1969–1970), «Гимн городу» группы «ФоРУС» в Петербурге (1984). Подробный разбор по городам — в статье «Советская мозаика: соцреализм, смальта и города».
Золото Равенны сегодня: «Поцелуй» Климта из золотой плитки и смальты
Климт взял золото у византийских мозаик — мы вернули его в мозаику: золотая плитка на фоне и колотая смальта на фигурах. Мастерская делает панно по любой картине, фреске или эскизу с 2011 года, более 4 500 м², монтаж в любом городе.
Мозаика сегодня: художники, храмы, метро и мастерские
Кто продолжает традицию в России и в мире — и почему эпатаж современного искусства почти не задел мозаику
За XX век в живописи, графике и скульптуре сменилась масса направлений, и эпатаж стал почти гимном современного искусства. Мозаику эта волна задела на удивление мало: материал дорогой, работа долгая, и почти всё, что делается в этой технике, выглядит достойно. Традиция держится на мастерах, которые учились у монументалистов второй половины века, и на мастерских, которые продолжают работать.
Андрей Мыльников (1919–2012) — монументалист-романтик и приверженец традиции: пейзаж, портрет, мозаика в кинотеатрах, ТЮЗе и в ленинградском метро (панно «Изобилие» на «Владимирской», у Кузнечного рынка). Много лет он руководил мастерской монументальной живописи Академии художеств — и воспитал учеников. Один из них — Александр Быстров (род. 1956): с 2008 года он ведёт мастерскую монументальной живописи в Институте имени Репина и сделал мозаики станций петербургского метро «Адмиралтейская» (2011; панно «Основание Адмиралтейства Петром I»), «Бухарестская» и «Международная» (2012), «Спортивная» («Бег»), «Звенигородская».
Александр Давидович Корноухов (род. 1947; в старом тексте — «А. Б.») — профессор, мастер храмовой мозаики с мировым именем: портал Сионского собора в Тбилиси (1989), Знаменская церковь в Красногорске (1992–1994), капелла Redemptoris Mater в Ватикане (1996–1998, с «Небесным Иерусалимом»), храм в Цюрихе (2000-е). Его работы сдержаны по колориту и глубоко одухотворены. Сергей Горяев (1958–2013; в старом тексте — «Н. В.») — профессор Строгановской академии, автор мозаичных пейзажей станции «Марьина роща» об усадьбах графов Шереметевых. Их и других мастеров мы разбираем в статье «Русские мозаичисты».
Храмы продолжают строить в мозаике: собор Покрова Пресвятой Богородицы в Ясеневе (строился в 2008–2015 годах, освящён в декабре 2015-го) целиком покрыт мозаикой в стилистике ранневизантийского искусства. В метро мозаика тоже никуда не ушла: северный выход «Маяковской» Ивана Любенникова (2005), «Северное сияние» на «Беломорской» (2018). В мире — фонтаны-скульптуры Марко Бравуры из Равенны («Подвешенный ковёр», «Бабочки», «Улитка» 1994 года; в 2010-х он работал с фондом Исмаила Ахметова в Тарусе), международные мозаичные симпозиумы и программа искусства в метро Нью-Йорка, где в одном панно соседствуют смальта, витражное стекло, миллефиори и керамика с печатью.
И наконец, мозаика стала частным искусством: её набирают дома, на кухонных фартуках, в ванных, в садах. Для этого и существуют школы — наша в том числе: тот же колотый камень, что у римлян, та же смальта, что у Ломоносова, и те же ряды по форме. Изменились инструменты (дисковые кусачки вместо одного молотка), клей и основа — но не принцип.
Вопросы об истории мозаики
Короткие ответы на то, что чаще всего спрашивают — от школьного доклада до поездки в Равенну
Где и когда появилась первая мозаика?
Самые древние известные образцы — в Месопотамии, у шумеров: стены храмов Урука из глиняных конусов (конец IV тысячелетия до н. э.) и инкрустированный «Штандарт Ура» (около 2600 г. до н. э.). Первые полы из гальки — во Фригии и Греции (VIII–V вв. до н. э.), мозаика из колотого камня — в эллинистическую эпоху, с III в. до н. э. Подробнее — в разделе о Месопотамии.
Кто придумал мозаику?
Одного изобретателя у мозаики нет: её развивали шумеры, греки и римляне. Важные изобретения по шагам — глиняные конусы Шумера, галька Греции, колотые тессеры эллинизма, смальта и золото Византии, флорентийская мозаика Возрождения, тренкадис Гауди. Вся линия — в таблице-хронологии.
Что такое мозаика в истории искусства — коротко?
Мозаика — вид монументального и декоративного искусства: изображение или узор из кусочков камня, смальты, стекла или керамики, закреплённых на основе. Слово восходит к латинскому musivum — «посвящённое музам». Главные эпохи — Древний Рим (полы из камня) и Византия (стены и купола из смальты на золоте).
Чем римская мозаика отличается от византийской?
Римская мозаика — в основном полы из природного камня и мрамора с мифологией, охотой, морем и бытом. Византийская — на стенах, сводах и куполах, главный материал — смальта, часто на золотом фоне; сюжеты христианские и подчинены канону. Римскую технику разбираем в статье «Римская мозаика», византийскую — в лекциях о Равенне.
Из чего делали древние мозаики?
Первые греческие полы — из речной и морской гальки. С эллинизма камень и мрамор колют на кубики-тессеры, добавляют терракоту и стекло. Римляне работали в основном камнем, византийцы — смальтой и золотой смальтой: листовым золотом, запаянным между слоями стекла. Как варят смальту — в статье «Смальта».
Как мозаика появилась в России?
Вместе с христианством из Византии: главный памятник — мозаики Софийского собора в Киеве (XI век). Потом технология была утрачена, и смальту заново создал Ломоносов в 1750-х (фабрика в Усть-Рудице, «Полтавская баталия»). В XIX веке работали мастерская Академии художеств (Исаакиевский собор) и мастерская Фроловых, в XX — художники метро и монументальных панно. Подробно — в статье «Русские мозаичисты».
Где посмотреть самые известные мозаики?
Равенна (восемь памятников ЮНЕСКО), Помпеи и Археологический музей Неаполя, Ватиканские музеи и собор Святого Петра, Айя-София и Музей мозаики Большого дворца в Стамбуле, Сан-Марко в Венеции, Софийский собор в Киеве, парк Гуэль в Барселоне, Исаакиевский собор и Спас на Крови в Петербурге, метро Москвы и Петербурга.
Где научиться мозаике в исторических техниках?
Римский прямой набор из камня — курс «Римская мозаика»; смальта и обратный набор — «Мозаика из смальты»; база из трёх материалов — «Основы мозаики». Книги и фото памятников — в библиотеке и архиве, бесплатные уроки — в разделе «Бесплатные материалы».
Читайте также
