История мозаики · бесплатные материалы школы

Русские мозаичисты: художники мозаики от Ломоносова до советских монументалистов

Ломоносов, мастерская Фроловых, Дейнека, Корин, Церетели, Быстров, Корноухов — кто что сделал в мозаике, в какой технике и где эти работы можно увидеть сегодня. С адресами, фото вплотную и мастер-классом по мотивам Дейнеки.

Авторы: Дарья Первушина, Сергей КолбасовОбновлено: сентябрь 2026Чтение: 18 минут36 фото · видео
Коротко
Если некогда читать целиком

Мозаика в России переживала расцвет несколько раз: в XVIII веке, когда Ломоносов заново изобрёл смальту, на рубеже XIX–XX веков — в храмах, при Советах — в метро и на фасадах, и снова с 1990-х — в церквях и новых станциях. У каждой эпохи свои мастера. В этой статье — главные имена: годы жизни, основные работы с адресами и техника, в которой они работали.

Сначала — сводная таблица, по которой можно быстро найти нужного художника. Дальше — по эпохам, с фотографиями вплотную: так видно не только сюжет, но и модуль, ход рядов, подбор оттенков — то, что интересно мозаичисту. Кто такой мозаичист как профессия и как им стать — отдельная статья «Мозаичист»; здесь — о тех, кто сделал русскую мозаику.

01

Русские художники-мозаичисты: кто есть кто

Десять имён и мастерских за 270 лет — годы, главные работы, где смотреть и в какой технике

МастерГодыГлавные мозаикиГде смотретьТехника
Михаил Ломоносов1711–1765«Полтавская баталия», портреты Петра IАкадемия наук, Эрмитаж, Русский музей (Петербург)смальта своей варки, прямой набор
Мозаичная мастерская Академии художествс 1851мозаичные иконы Исаакиевского собораИсаакиевский соборсмальта тысяч оттенков, «мозаика-живопись»
Фроловы (Владимир Фролов)1874–1942Спас на Крови; «Маяковская», «Новокузнецкая», «Автозаводская»Петербург; метро Москвысмальта, мастерская-исполнитель
Александр Дейнека1899–1969«Сутки советского неба» на «Маяковской», плафоны «Новокузнецкой», «Хоккеисты»метро Москвы, МГУ, Русский музейэскизы и картоны; смальта
Павел Корин1892–19678 плафонов «Комсомольской-кольцевой», панно «Мир во всём мире»метро Москвысмальта на золотом фоне; витражи «Новослободской»
Зураб Церетели1934–2025бассейн «Морское дно» (Ульяновск)Ульяновск, Тбилиси, Адлерсмальта, декоративные плоскости
Евгений Аблин1928–2011Дворец пионеров на Воробьёвых горахМосквасиликатный кирпич, керамика
Иван Любенников1951–2021северный выход «Маяковской», 2005метро Москвысмальта
Александр Быстроврод. 1956«Семёновский полк», «Бег», «Основание Адмиралтейства»метро Петербургацветная смальта крупным модулем, флорентийская мозаика
Александр Корноуховрод. 1947храмы в Тушине и Красногорске, капелла Redemptoris MaterМосква и Подмосковье, Ватикансмальта и золото, церковная мозаика

Слово «мозаичист» в этой истории означает две разные роли. Одна — художник, который придумал композицию и нарисовал эскиз и картон: Дейнека, Корин, Васнецов. Другая — мастер-мозаичист или мастерская, которая переводит картон в камень и смальту: подбирает цвета, колет, набирает. Иногда это один человек (Ломоносов, Корноухов, Быстров), но в монументальных заказах XIX–XX веков чаще всего два. Поэтому под плафонами «Маяковской» стоят два имени — Дейнеки и Фролова.

Отсюда и одна из ошибок, которые часто встречаются в статьях о русской мозаике (была она и в прежней версии нашей): работы приписывают не тому человеку. Ниже мы указываем обоих, где их знаем, и отдельно отмечаем, что исправили.

Мозаика — одно из древнейших искусств, и в России она переживала периоды расцвета в разные эпохи. Русские художники-мозаичисты создавали монументальные произведения, украшавшие храмы, дворцы и общественные здания.
Дарья ПервушинаДарья Первушина, художник ArtWorker, автор курсов по мозаике
02

Михаил Ломоносов и мастерская Академии художеств

XVIII–XIX века: как в России заново изобрели смальту и зачем Исаакиевскому собору понадобились мозаичисты

Михаил Ломоносов (1711–1765) известен прежде всего как учёный, но именно он вернул в Россию мозаику. Византийские мастера набирали мозаики в Киеве ещё в XI веке, а потом секрет смальты был утрачен. Ломоносов провёл тысячи опытных плавок цветного стекла, первую мозаику показал в 1752 году, а в 1753-м получил землю в Усть-Рудице под Ораниенбаумом и построил там первую в стране фабрику цветного стекла и смальты. Как это было и как устроена смальта — подробно в статье «Смальта: что это и история».

Мастерская Ломоносова, где работали его ученики Матвей Васильев и Ефим Мельников, сделала около сорока мозаик — в основном портреты, в том числе несколько портретов Петра I (сейчас в Эрмитаже и Русском музее). Самая большая работа — «Полтавская баталия» (1762–1764), около 4,8 × 6,4 м: единственная выполненная часть задуманного памятника Петру. Где смотреть: с 1925 года она висит на парадной лестнице здания Российской академии наук, Университетская набережная, 5 — попасть можно с экскурсией. Техника — прямой набор из смальты своей варки, плотный и живописный.

Полтавская баталия — мозаика Ломоносова из смальты в здании Академии наук
«Полтавская баталия» Ломоносова на лестнице Академии наук. Прежняя версия статьи ошибочно помещала её в Эрмитаж

Смальта — что это

Смальта — толстое цветное непрозрачное стекло, окрашенное оксидами металлов по всей толщине. Её использовали с древности: она прочная, не выгорает, и мозаики из неё хранятся столетиями, не меняя цвета. Именно поэтому все мастера этой статьи работали в основном смальтой. Больше материалов для мозаики — в нашем архиве.

Мозаичная мастерская Академии художеств (с 1851)

После смерти Ломоносова фабрика скоро закрылась, и опыт почти на сто лет был забыт. Вернул мозаику Исаакиевский собор: масляная живопись не выдерживала влажности огромного холодного здания, и в 1851 году при Императорской Академии художеств открыли мозаичное отделение с мастерами из Италии. Для собора оно сделало больше 60 мозаичных икон, а смальту развили до многих тысяч оттенков — так, чтобы мозаика повторяла живопись. Мастерская работает и сейчас, в составе Российской академии художеств в Петербурге; с 1991 года ею руководит Александр Быстров.

03

Владимир Фролов и мастерская Фроловых (1890–1942)

Главный русский мастер-мозаичист начала XX века: от Спаса на Крови до метро в блокадном Ленинграде

В 1890 году Александр Никитич Фролов, работавший в мозаичном отделении Академии художеств, открыл вместе с сыном первую в России частную мастерскую декоративной мозаики. Младший сын, Владимир Фролов (1874–1942), пришёл туда в 1893-м, а с 1900 года возглавил мастерскую на Васильевском острове (Большой проспект, 64). Он стал крупнейшим мастером-мозаичистом начала XX века и работал в стиле модерн и в неорусском направлении.

Храмы. Мастерская Фроловых набрала мозаики храма Спаса на Крови в Петербурге (1890-е — 1907) — больше 7 000 м² по эскизам Васнецова, Нестерова и ещё почти трёх десятков художников. Дальше — Марфо-Мариинская обитель в Москве (освящена в 1912-м), Феодоровский собор в Царском Селе, храм Святого Духа в Талашкине. Где смотреть: Спас на Крови, наб. канала Грибоедова, 2Б, — по билету музея. Как устроены мозаики Петербурга на улице — в статье «Советская мозаика», в разделе о Петербурге.

Что исправлено по сравнению со старой версией статьи: Фролов не эмигрировал после революции. Он умер от голода в блокадном Ленинграде 3 февраля 1942 года, продолжая работать над мозаиками для московского метро.По Википедии («Фролов, Владимир Александрович», со ссылками на источники)
Мозаика Покров Богородицы на фасаде храма в неорусском стиле
Покров на фасаде храма: неорусский стиль
Мозаика Спас Нерукотворный в кокошнике фасада храма
Спас Нерукотворный в кокошнике
Мозаика Фролова на станции метро Автозаводская — рабочие и колёса
«Автозаводская», мастерская Фролова
Мозаичное панно уборка урожая на станции Автозаводская
Мозаика сборка танков на станции метро Автозаводская

Мозаики московского метро

Самые известные советские работы Фролова — мозаики метро. Это его мастерская набрала по эскизам Александра Дейнеки плафоны «Маяковской» (1938) — около 35 овальных мозаик цикла «Сутки советского неба». Затем — плафоны «Новокузнецкой» (по данным Фонда Дейнеки, мастерская сдала их Метрострою ещё в январе 1941 года, до войны) и панно «Автозаводской» — их Фролов набирал уже в блокадном Ленинграде. Обе станции открылись в 1943 году, сам Фролов их не увидел. Подробнее — в статье о мозаиках московского метро.

В прежней версии статьи самыми известными работами Фролова назывались «Павелецкая» и «Маяковская». «Маяковская» — верно, а «Павелецкая» (кольцевая) — работа Павла Корина. Ещё из советских работ мастерской — гербы СССР для Киевского вокзала (1925) и работы для Мавзолея Ленина (1929–1930). Все станции Замоскворецкой линии с фото — в статье «Мозаики московского метро».

Мозаичный плафон станции Новокузнецкая по эскизу Дейнеки
«Новокузнецкая»: плафоны Дейнеки из мастерской Фролова
Плафон строители на станции Новокузнецкая
Плафон сталевары на станции Новокузнецкая
Мозаичный плафон станции «Новокузнецкая» — физкультурники и знамёна, эскиз Дейнеки
«Новокузнецкая»: «Парад физкультурников». Фото: Е. Чесноков / yamoskva.com
04

Александр Дейнека и Павел Корин: мозаики московского метро

Два художника, два языка: небо и спорт «Маяковской» — и золото и знамёна «Комсомольской»

Александр Дейнека (1899–1969) — один из главных советских живописцев и монументалистов. Его мозаики украшают станции «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). На «Маяковской» овальные плафоны в куполах складываются в цикл «Сутки советского неба»: самолёты, парашютисты, дирижабли, спортсмены, цветущие ветки — всё увидено снизу, как с земли. Стиль динамичный, с упором на спорт и труд; фигуры резко сокращены в перспективе, фон — небо разного времени суток.

После войны Дейнека сделал мозаики для фойе актового зала МГУ (1956) и для фойе Дворца съездов в Кремле (1961). В 1964 году он получил Ленинскую премию за комплекс мозаик «Красногвардеец», «Доярка», «Рабочее утро», «Хоккеисты» — «Хоккеисты» (1959–1960) сейчас в Русском музее. Где смотреть: «Маяковская» (Тверская ул., центральный зал) и «Новокузнецкая» — бесплатно, по билету метро.

Мозаика Дейнеки на станции Маяковская — лыжник, плафон
Лыжник Дейнеки на «Маяковской» — сюжет нашего мастер-класса
Мозаика Дейнеки на Маяковской — красные самолёты в облаках
«Сутки советского неба»: самолёты в облаках
Мозаика ныряльщицы из смальты в духе Дейнеки
Ныряльщицы: в духе Дейнеки
Мозаика Дейнеки мать и ребёнок на станции Маяковская
Плафон прыгун в воду на станции Маяковская
Плафон парашюты на станции Маяковская
Плафон монтажник на высоте на станции Маяковская

Павел Корин (1892–1967)

Смальта на золотом фоне, витражи · метро Москвы 1950–1953 · Сталинская премия (1952)

Корин родился в Палехе, в семье иконописцев, и был не только монументалистом, но и крупнейшим реставратором: руководил реставрационной мастерской ГМИИ имени Пушкина, где после войны восстанавливали картины Дрезденской галереи. В метро он соединял традицию древнерусского искусства с соцреализмом — отсюда золотые фоны и торжественные фигуры.

«Комсомольская-кольцевая» (1952): восемь мозаичных плафонов на сводах центрального зала — сцены русской военной истории от Александра Невского до Победы; за оформление станции Корин получил Сталинскую премию. «Новослободская» (1952): 32 витража по его эскизам (выполнены в Риге латвийскими художниками) и в торце — большое смальтовое панно «Мир во всём мире». Витражи — это стекло на просвет, а не мозаика; путать их не стоит. Ещё по его эскизам — мозаики «Павелецкой-кольцевой» и «Смоленской» (Арбатско-Покровская линия), панно в актовом зале главного здания МГУ. Дом Корина на Малой Пироговской, 16, — музей, филиал Третьяковской галереи.

Мозаики Корина на станции Комсомольская кольцевая — плафоны на золотом фоне
«Комсомольская-кольцевая»: восемь плафонов Корина, 1952

Мастер-класс: лыжник Дейнеки в бетонной форме

Фигуры Дейнеки достаточно просты, чтобы их повторить, — хорошее упражнение. Дарья Первушина набирает смальтой лыжника с «Маяковской» в готовой бетонной форме: форма покупная, её не отливают, работа небольшая — на вечер.

Если плеер пишет «видео недоступно» (так бывает за пределами России) — переключите на YouTube. Открыть на YouTube · на RuTube

«Собираем мозаику в бетонной формочке. Мастер-класс», 12 мин, Дарья Первушина

Что показано в ролике — коротко

  • Клей. Серый цементный клей Kerabond T с латексной добавкой Isolastic. Пропорция — по паспорту Mapei: 8,25 кг Isolastic на мешок 25 кг, то есть примерно 1 часть латекса на 3 части сухой смеси по весу. Замешанный клей отдыхает несколько минут, его перемешивают ещё раз. У другого клея — своя пропорция, смотрите инструкцию на упаковке.
  • Слой и время. Клей наносят слоем 2–4 мм, в зависимости от толщины смальты, и только на небольшой участок: по паспорту клей с Isolastic остаётся открытым 20–30 минут, а в тёплой сухой комнате — меньше.
  • Рисунок. Главные линии фигуры рисуют на форме карандашом — клей их потом скроет.
  • Порядок. Сначала фигура, потом обводка фоном по контуру, потом остальной фон. Обводка держит силуэт чистым и выделяет фигуру.
  • Фон. Для однотонной плоскости берут несколько оттенков примерно одного тона: вблизи фон живой, издалека читается одним цветом.
  • Колка. Кусочек — между дисками колёсных кусачек, нажать на ручки, второй рукой придерживать снизу, чтобы смальта не разлеталась.

Модуль одной высоты — главное условие аккуратной мелкой работы. Как выбирать и колоть модуль под масштаб картинки, разбираем в курсе «Мозаика из смальты» — там подробно и с контекстом под вашу работу.

Из практики мастерской ArtWorker

«Космонавты»: панно из смальты в духе советских монументалистов — для квартиры в Москве

Язык Дейнеки и мастерской Фроловых живёт и в частных заказах: мастерская ArtWorker делает панно из смальты по эскизу — от картона до монтажа. С 2011 года — более 4 500 м² мозаики в 4 странах, смальта собственной варки, 5,0 на Яндекс Картах.

05

Монументалисты второй половины XX века и новое метро

Церетели, Аблин, Любенников, Быстров — от бассейна в Ульяновске до станций Петербурга

Зураб Церетели (1934–2025) родился в Тбилиси, стал одним из самых известных монументалистов позднего СССР, с 1997 года — президент Российской академии художеств. В мозаике он известен яркими декоративными работами огромного масштаба: бассейн «Морское дно» у Ленинского мемориала в Ульяновске (1969–1970), мозаики Дворца профсоюзов в Тбилиси, детский курорт в Адлере (1973). Манера хорошо видна в Ульяновске: морские существа из яркой глянцевой смальты, упрощённые до плоских форм, которые читаются сквозь воду. Бассейн мы подробно показываем в статье «Советская мозаика».

Евгений Аблин (1928–2011) — один из художников Дворца пионеров на Воробьёвых горах (1959–1962), памятника советского модернизма. Он сделал мозаики «Земля», «Вода» и «Воздух» из цветного силикатного кирпича и вместе с коллективом — керамическое панно у главного входа. Позже — мозаика 2 500 м² для телецентра в Ташкенте (1972–1978) и гранитные мозаики в Зеленограде (1970). Адрес дворца: Москва, ул. Косыгина, 17.

Мозаика Церетели Морское дно в Ульяновске — рыбы из смальты
Церетели, «Морское дно», Ульяновск
Мозаика у входа во Дворец пионеров на Воробьёвых горах
Дворец пионеров, 1962

Иван Любенников (1951–2021)

Живописец, член Российской академии художеств, вернул современную мозаику в московское метро. В 2005 году он оформил свод нового северного выхода «Маяковской»: небо из смальты в рамах, похожих на листы тетради в клетку, со строками Маяковского. Работа получила Международную премию имени Маяковского (2009). Ещё его панно — на станции «Сретенский бульвар». Небо у Любенникова — прямой ответ «Суткам советского неба» Дейнеки этажом ниже.

Александр Быстров (род. 1956)

Петербургский монументалист, академик РАХ, руководитель мастерской монументальной живописи в Академии художеств и мозаичной мастерской РАХ. Автор большинства новых мозаик метро Петербурга: «Бег» на «Спортивной», огромный «Семёновский полк» на «Звенигородской» (он на обложке статьи), «Основание Адмиралтейства» на «Адмиралтейской», медальоны «Комендантского проспекта», флорентийская мозаика из мрамора и гранита на «Волковской» (с Егором Быстровым, 2008). Его почерк — живописная смальта крупным модулем; «золото» фонов у него часто набрано не листовым золотом, а подобранной цветной смальтой. Все станции — в статье «Мозаики метро Петербурга».

Мозаика Любенникова на северном выходе Маяковской — небо из смальты
Любенников, «Маяковская», 2005
Мозаика Любенникова в раме тетрадного листа со строкой Маяковского
Мозаичное панно Северное сияние на станции Беломорская
Фрагмент мозаики Бег на станции Спортивная — смальта крупным модулем
Мозаика Быстрова Бег на станции Спортивная в Петербурге
Быстров, «Бег», «Спортивная»
Фрагмент мозаики Быстрова на Звенигородской — фон из цветной смальты
06

Александр Корноухов и мозаика в России сегодня

Возрождение церковной мозаики с 1990-х — и что в прежней версии статьи было приписано ему напрасно

Александр Корноухов (род. 1947), действительный член Российской академии художеств, — одна из главных фигур современной церковной мозаики. Работает натуральной смальтой и золотом, особенно тщательно прорабатывает лики. Его первый большой ансамбль — Спасо-Преображенский храм в Тушине (1990–1992), первая крупная православная мозаика в России почти за столетие, отмечен Государственной премией (1994). Затем — Знаменская церковь в Красногорске (1992–1994), капелла Redemptoris Mater в Ватикане (1996–1998; его композиция «Небесный Иерусалим» на восточной стене сохранилась, другие части позже заменила другая мастерская), храм в Цюрихе (2002–2003), храм Трёх Святителей в Архангельском (2003–2016).

Исправлено: прежняя версия статьи писала, что Корноухов собирал мозаики для храма Христа Спасителя и участвовал в восстановлении Спаса на Крови. Ни профиль художника в Академии художеств, ни энциклопедические источники этого не подтверждают — мы это убрали. Мозаики Спаса на Крови делала мастерская Фроловых (раздел 03).

Церковь выглядит очень необычно и обязательна к посещению — особенно для тех, кто восхищается работами Александра Корноухова.Сергей Колбасов, руководитель мастерской ArtWorker, — о Знаменской церкви в Красногорске
Мозаика Корноухова в куполе Знаменской церкви в Красногорске
Купол: мозаика Корноухова, Красногорск
Барабан купола с мозаичным орнаментом — Знаменская церковь Красногорск
Мозаика Деисус в арке — Корноухов, Красногорск

Знаменская церковь в Красногорске

Мозаикой в Знаменской церкви покрыты только алтарная часть, купол и паруса; остальное — росписи и сграффито. Храм XVII века много раз перестраивали, а мозаики появились в 1990-е. Адрес по нашей поездке: Красногорск, ул. Райцентр, 2. Больше фото — в разделе о Подмосковье статьи «Советская мозаика».

Мозаика в России сегодня

Мозаику часто связывают с древними храмами и советским монументализмом, но она жива. Новые станции метро в обеих столицах по-прежнему украшают смальтой: пример — «Беломорская» (2018) с панно Беломорья коллектива Максима Козлова. Церковная мозаика возрождается с 1990-х, а старые мастерские — прежде всего мозаичная мастерская Академии художеств — учат мозаичистов и делают новые работы. Сегодняшние художники мозаики экспериментируют с материалами: смешивают смальту с кирпичом, камнем, керамикой, зеркалом, оставляют неровную поверхность — примеры ниже.

Современная мозаика — лики из смальты в кирпичной кладке
Лики в кирпичной кладке
Современная мозаика из камня и смальты — дом и деревья
Мозаика сад со статуей в серых тонах
Современное мозаичное панно натюрморт из смальты и зеркала
Смальта и зеркало
Современная мозаика ангел из смальты на кирпичном фоне
Смальта и кирпич: современная мозаика
07

Вопросы о русских мозаичистах

Кто самый известный русский художник-мозаичист?

Самое известное имя — Михаил Ломоносов: он возродил мозаику в России в XVIII веке и сделал «Полтавскую баталию». Из XX века — плафоны метро по эскизам Александра Дейнеки и Павла Корина, которые набирала мастерская Владимира Фролова; та же мастерская сделала мозаики Спаса на Крови. Сводная таблица — в первом разделе.

Где посмотреть работы русских мастеров мозаики?

В Петербурге — Спас на Крови, Исаакиевский собор, «Полтавская баталия» в Академии наук (с экскурсией) и метро: «Спортивная», «Звенигородская», «Адмиралтейская». В Москве — станции «Маяковская», «Новокузнецкая», «Автозаводская», «Комсомольская-кольцевая», «Новослободская» и Дворец пионеров на Воробьёвых горах. Портреты Ломоносова — в Эрмитаже и Русском музее. Метро подробно — в статьях о Москве и о Петербурге.

Кто автор мозаик на станции «Маяковская»?

Эскизы плафонов «Сутки советского неба» (1938) сделал Александр Дейнека, набрала их мастерская Владимира Фролова. Мозаики северного выхода (2005) — работа Ивана Любенникова. Подробнее — в разделе о Дейнеке и Корине.

Что сделал Павел Корин в метро — мозаики или витражи?

И то, и другое. На «Комсомольской-кольцевой» (1952) — восемь мозаичных плафонов, на «Новослободской» (1952) — 32 витража по его эскизам и смальтовое панно «Мир во всём мире» в торце зала. По его эскизам сделаны и мозаики «Павелецкой-кольцевой» и «Смоленской». Подробнее — в разделе о Корине.

Делают ли мозаику в России сейчас?

Да. Мозаичная мастерская Академии художеств в Петербурге, основанная в 1851 году, работает до сих пор; новые станции метро обеих столиц украшают смальтой (Быстров в Петербурге, «Беломорская» в Москве); церковная мозаика возрождается с 1990-х — например, работы Александра Корноухова. Частные панно делают и мастерские вроде нашей. Подробнее — в разделе 06.

Как стать художником-мозаичистом?

Путь обычно такой: рисунок и композиция, затем ремесло — материалы, колка, набор, монтаж, — и практика на своих работах. Об этом отдельная статья «Мозаичист: кто это и как им стать». Начать с нуля можно на курсе «Основы мозаики», работать смальтой, как мастера из этой статьи, — на курсе «Мозаика из смальты».

Можно ли сделать копию мозаики Дейнеки или Корина?

Для учёбы — да, это лучший способ понять, как монументалисты упрощали форму. Мастер-класс по лыжнику Дейнеки — в видео выше, фото для картона — в архиве школы. Дейнека и Корин умерли меньше 70 лет назад, их работы ещё охраняются авторским правом: учебную копию оставьте себе, а перед продажей или публикацией узнайте у правообладателей.