Ломоносов, мастерская Фроловых, Дейнека, Корин, Церетели, Быстров, Корноухов — кто что сделал в мозаике, в какой технике и где эти работы можно увидеть сегодня. С адресами, фото вплотную и мастер-классом по мотивам Дейнеки.
Мозаика в России переживала расцвет несколько раз: в XVIII веке, когда Ломоносов заново изобрёл смальту, на рубеже XIX–XX веков — в храмах, при Советах — в метро и на фасадах, и снова с 1990-х — в церквях и новых станциях. У каждой эпохи свои мастера. В этой статье — главные имена: годы жизни, основные работы с адресами и техника, в которой они работали.
Сначала — сводная таблица, по которой можно быстро найти нужного художника. Дальше — по эпохам, с фотографиями вплотную: так видно не только сюжет, но и модуль, ход рядов, подбор оттенков — то, что интересно мозаичисту. Кто такой мозаичист как профессия и как им стать — отдельная статья «Мозаичист»; здесь — о тех, кто сделал русскую мозаику.
Десять имён и мастерских за 270 лет — годы, главные работы, где смотреть и в какой технике
| Мастер | Годы | Главные мозаики | Где смотреть | Техника |
|---|---|---|---|---|
| Михаил Ломоносов | 1711–1765 | «Полтавская баталия», портреты Петра I | Академия наук, Эрмитаж, Русский музей (Петербург) | смальта своей варки, прямой набор |
| Мозаичная мастерская Академии художеств | с 1851 | мозаичные иконы Исаакиевского собора | Исаакиевский собор | смальта тысяч оттенков, «мозаика-живопись» |
| Фроловы (Владимир Фролов) | 1874–1942 | Спас на Крови; «Маяковская», «Новокузнецкая», «Автозаводская» | Петербург; метро Москвы | смальта, мастерская-исполнитель |
| Александр Дейнека | 1899–1969 | «Сутки советского неба» на «Маяковской», плафоны «Новокузнецкой», «Хоккеисты» | метро Москвы, МГУ, Русский музей | эскизы и картоны; смальта |
| Павел Корин | 1892–1967 | 8 плафонов «Комсомольской-кольцевой», панно «Мир во всём мире» | метро Москвы | смальта на золотом фоне; витражи «Новослободской» |
| Зураб Церетели | 1934–2025 | бассейн «Морское дно» (Ульяновск) | Ульяновск, Тбилиси, Адлер | смальта, декоративные плоскости |
| Евгений Аблин | 1928–2011 | Дворец пионеров на Воробьёвых горах | Москва | силикатный кирпич, керамика |
| Иван Любенников | 1951–2021 | северный выход «Маяковской», 2005 | метро Москвы | смальта |
| Александр Быстров | род. 1956 | «Семёновский полк», «Бег», «Основание Адмиралтейства» | метро Петербурга | цветная смальта крупным модулем, флорентийская мозаика |
| Александр Корноухов | род. 1947 | храмы в Тушине и Красногорске, капелла Redemptoris Mater | Москва и Подмосковье, Ватикан | смальта и золото, церковная мозаика |
Слово «мозаичист» в этой истории означает две разные роли. Одна — художник, который придумал композицию и нарисовал эскиз и картон: Дейнека, Корин, Васнецов. Другая — мастер-мозаичист или мастерская, которая переводит картон в камень и смальту: подбирает цвета, колет, набирает. Иногда это один человек (Ломоносов, Корноухов, Быстров), но в монументальных заказах XIX–XX веков чаще всего два. Поэтому под плафонами «Маяковской» стоят два имени — Дейнеки и Фролова.
Отсюда и одна из ошибок, которые часто встречаются в статьях о русской мозаике (была она и в прежней версии нашей): работы приписывают не тому человеку. Ниже мы указываем обоих, где их знаем, и отдельно отмечаем, что исправили.
Мозаика — одно из древнейших искусств, и в России она переживала периоды расцвета в разные эпохи. Русские художники-мозаичисты создавали монументальные произведения, украшавшие храмы, дворцы и общественные здания.Дарья Первушина, художник ArtWorker, автор курсов по мозаике
XVIII–XIX века: как в России заново изобрели смальту и зачем Исаакиевскому собору понадобились мозаичисты
Михаил Ломоносов (1711–1765) известен прежде всего как учёный, но именно он вернул в Россию мозаику. Византийские мастера набирали мозаики в Киеве ещё в XI веке, а потом секрет смальты был утрачен. Ломоносов провёл тысячи опытных плавок цветного стекла, первую мозаику показал в 1752 году, а в 1753-м получил землю в Усть-Рудице под Ораниенбаумом и построил там первую в стране фабрику цветного стекла и смальты. Как это было и как устроена смальта — подробно в статье «Смальта: что это и история».
Мастерская Ломоносова, где работали его ученики Матвей Васильев и Ефим Мельников, сделала около сорока мозаик — в основном портреты, в том числе несколько портретов Петра I (сейчас в Эрмитаже и Русском музее). Самая большая работа — «Полтавская баталия» (1762–1764), около 4,8 × 6,4 м: единственная выполненная часть задуманного памятника Петру. Где смотреть: с 1925 года она висит на парадной лестнице здания Российской академии наук, Университетская набережная, 5 — попасть можно с экскурсией. Техника — прямой набор из смальты своей варки, плотный и живописный.

Смальта — толстое цветное непрозрачное стекло, окрашенное оксидами металлов по всей толщине. Её использовали с древности: она прочная, не выгорает, и мозаики из неё хранятся столетиями, не меняя цвета. Именно поэтому все мастера этой статьи работали в основном смальтой. Больше материалов для мозаики — в нашем архиве.
После смерти Ломоносова фабрика скоро закрылась, и опыт почти на сто лет был забыт. Вернул мозаику Исаакиевский собор: масляная живопись не выдерживала влажности огромного холодного здания, и в 1851 году при Императорской Академии художеств открыли мозаичное отделение с мастерами из Италии. Для собора оно сделало больше 60 мозаичных икон, а смальту развили до многих тысяч оттенков — так, чтобы мозаика повторяла живопись. Мастерская работает и сейчас, в составе Российской академии художеств в Петербурге; с 1991 года ею руководит Александр Быстров.
Главный русский мастер-мозаичист начала XX века: от Спаса на Крови до метро в блокадном Ленинграде
В 1890 году Александр Никитич Фролов, работавший в мозаичном отделении Академии художеств, открыл вместе с сыном первую в России частную мастерскую декоративной мозаики. Младший сын, Владимир Фролов (1874–1942), пришёл туда в 1893-м, а с 1900 года возглавил мастерскую на Васильевском острове (Большой проспект, 64). Он стал крупнейшим мастером-мозаичистом начала XX века и работал в стиле модерн и в неорусском направлении.
Храмы. Мастерская Фроловых набрала мозаики храма Спаса на Крови в Петербурге (1890-е — 1907) — больше 7 000 м² по эскизам Васнецова, Нестерова и ещё почти трёх десятков художников. Дальше — Марфо-Мариинская обитель в Москве (освящена в 1912-м), Феодоровский собор в Царском Селе, храм Святого Духа в Талашкине. Где смотреть: Спас на Крови, наб. канала Грибоедова, 2Б, — по билету музея. Как устроены мозаики Петербурга на улице — в статье «Советская мозаика», в разделе о Петербурге.
Что исправлено по сравнению со старой версией статьи: Фролов не эмигрировал после революции. Он умер от голода в блокадном Ленинграде 3 февраля 1942 года, продолжая работать над мозаиками для московского метро.По Википедии («Фролов, Владимир Александрович», со ссылками на источники)





Самые известные советские работы Фролова — мозаики метро. Это его мастерская набрала по эскизам Александра Дейнеки плафоны «Маяковской» (1938) — около 35 овальных мозаик цикла «Сутки советского неба». Затем — плафоны «Новокузнецкой» (по данным Фонда Дейнеки, мастерская сдала их Метрострою ещё в январе 1941 года, до войны) и панно «Автозаводской» — их Фролов набирал уже в блокадном Ленинграде. Обе станции открылись в 1943 году, сам Фролов их не увидел. Подробнее — в статье о мозаиках московского метро.
В прежней версии статьи самыми известными работами Фролова назывались «Павелецкая» и «Маяковская». «Маяковская» — верно, а «Павелецкая» (кольцевая) — работа Павла Корина. Ещё из советских работ мастерской — гербы СССР для Киевского вокзала (1925) и работы для Мавзолея Ленина (1929–1930). Все станции Замоскворецкой линии с фото — в статье «Мозаики московского метро».
Два художника, два языка: небо и спорт «Маяковской» — и золото и знамёна «Комсомольской»
Александр Дейнека (1899–1969) — один из главных советских живописцев и монументалистов. Его мозаики украшают станции «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). На «Маяковской» овальные плафоны в куполах складываются в цикл «Сутки советского неба»: самолёты, парашютисты, дирижабли, спортсмены, цветущие ветки — всё увидено снизу, как с земли. Стиль динамичный, с упором на спорт и труд; фигуры резко сокращены в перспективе, фон — небо разного времени суток.
После войны Дейнека сделал мозаики для фойе актового зала МГУ (1956) и для фойе Дворца съездов в Кремле (1961). В 1964 году он получил Ленинскую премию за комплекс мозаик «Красногвардеец», «Доярка», «Рабочее утро», «Хоккеисты» — «Хоккеисты» (1959–1960) сейчас в Русском музее. Где смотреть: «Маяковская» (Тверская ул., центральный зал) и «Новокузнецкая» — бесплатно, по билету метро.

Смальта на золотом фоне, витражи · метро Москвы 1950–1953 · Сталинская премия (1952)
Корин родился в Палехе, в семье иконописцев, и был не только монументалистом, но и крупнейшим реставратором: руководил реставрационной мастерской ГМИИ имени Пушкина, где после войны восстанавливали картины Дрезденской галереи. В метро он соединял традицию древнерусского искусства с соцреализмом — отсюда золотые фоны и торжественные фигуры.
«Комсомольская-кольцевая» (1952): восемь мозаичных плафонов на сводах центрального зала — сцены русской военной истории от Александра Невского до Победы; за оформление станции Корин получил Сталинскую премию. «Новослободская» (1952): 32 витража по его эскизам (выполнены в Риге латвийскими художниками) и в торце — большое смальтовое панно «Мир во всём мире». Витражи — это стекло на просвет, а не мозаика; путать их не стоит. Ещё по его эскизам — мозаики «Павелецкой-кольцевой» и «Смоленской» (Арбатско-Покровская линия), панно в актовом зале главного здания МГУ. Дом Корина на Малой Пироговской, 16, — музей, филиал Третьяковской галереи.

Фигуры Дейнеки достаточно просты, чтобы их повторить, — хорошее упражнение. Дарья Первушина набирает смальтой лыжника с «Маяковской» в готовой бетонной форме: форма покупная, её не отливают, работа небольшая — на вечер.
Если плеер пишет «видео недоступно» (так бывает за пределами России) — переключите на YouTube. Открыть на YouTube · на RuTube
«Собираем мозаику в бетонной формочке. Мастер-класс», 12 мин, Дарья Первушина
Модуль одной высоты — главное условие аккуратной мелкой работы. Как выбирать и колоть модуль под масштаб картинки, разбираем в курсе «Мозаика из смальты» — там подробно и с контекстом под вашу работу.

Язык Дейнеки и мастерской Фроловых живёт и в частных заказах: мастерская ArtWorker делает панно из смальты по эскизу — от картона до монтажа. С 2011 года — более 4 500 м² мозаики в 4 странах, смальта собственной варки, 5,0 на Яндекс Картах.
Церетели, Аблин, Любенников, Быстров — от бассейна в Ульяновске до станций Петербурга
Зураб Церетели (1934–2025) родился в Тбилиси, стал одним из самых известных монументалистов позднего СССР, с 1997 года — президент Российской академии художеств. В мозаике он известен яркими декоративными работами огромного масштаба: бассейн «Морское дно» у Ленинского мемориала в Ульяновске (1969–1970), мозаики Дворца профсоюзов в Тбилиси, детский курорт в Адлере (1973). Манера хорошо видна в Ульяновске: морские существа из яркой глянцевой смальты, упрощённые до плоских форм, которые читаются сквозь воду. Бассейн мы подробно показываем в статье «Советская мозаика».
Евгений Аблин (1928–2011) — один из художников Дворца пионеров на Воробьёвых горах (1959–1962), памятника советского модернизма. Он сделал мозаики «Земля», «Вода» и «Воздух» из цветного силикатного кирпича и вместе с коллективом — керамическое панно у главного входа. Позже — мозаика 2 500 м² для телецентра в Ташкенте (1972–1978) и гранитные мозаики в Зеленограде (1970). Адрес дворца: Москва, ул. Косыгина, 17.
Живописец, член Российской академии художеств, вернул современную мозаику в московское метро. В 2005 году он оформил свод нового северного выхода «Маяковской»: небо из смальты в рамах, похожих на листы тетради в клетку, со строками Маяковского. Работа получила Международную премию имени Маяковского (2009). Ещё его панно — на станции «Сретенский бульвар». Небо у Любенникова — прямой ответ «Суткам советского неба» Дейнеки этажом ниже.
Петербургский монументалист, академик РАХ, руководитель мастерской монументальной живописи в Академии художеств и мозаичной мастерской РАХ. Автор большинства новых мозаик метро Петербурга: «Бег» на «Спортивной», огромный «Семёновский полк» на «Звенигородской» (он на обложке статьи), «Основание Адмиралтейства» на «Адмиралтейской», медальоны «Комендантского проспекта», флорентийская мозаика из мрамора и гранита на «Волковской» (с Егором Быстровым, 2008). Его почерк — живописная смальта крупным модулем; «золото» фонов у него часто набрано не листовым золотом, а подобранной цветной смальтой. Все станции — в статье «Мозаики метро Петербурга».
Возрождение церковной мозаики с 1990-х — и что в прежней версии статьи было приписано ему напрасно
Александр Корноухов (род. 1947), действительный член Российской академии художеств, — одна из главных фигур современной церковной мозаики. Работает натуральной смальтой и золотом, особенно тщательно прорабатывает лики. Его первый большой ансамбль — Спасо-Преображенский храм в Тушине (1990–1992), первая крупная православная мозаика в России почти за столетие, отмечен Государственной премией (1994). Затем — Знаменская церковь в Красногорске (1992–1994), капелла Redemptoris Mater в Ватикане (1996–1998; его композиция «Небесный Иерусалим» на восточной стене сохранилась, другие части позже заменила другая мастерская), храм в Цюрихе (2002–2003), храм Трёх Святителей в Архангельском (2003–2016).
Исправлено: прежняя версия статьи писала, что Корноухов собирал мозаики для храма Христа Спасителя и участвовал в восстановлении Спаса на Крови. Ни профиль художника в Академии художеств, ни энциклопедические источники этого не подтверждают — мы это убрали. Мозаики Спаса на Крови делала мастерская Фроловых (раздел 03).
Церковь выглядит очень необычно и обязательна к посещению — особенно для тех, кто восхищается работами Александра Корноухова.Сергей Колбасов, руководитель мастерской ArtWorker, — о Знаменской церкви в Красногорске
Мозаикой в Знаменской церкви покрыты только алтарная часть, купол и паруса; остальное — росписи и сграффито. Храм XVII века много раз перестраивали, а мозаики появились в 1990-е. Адрес по нашей поездке: Красногорск, ул. Райцентр, 2. Больше фото — в разделе о Подмосковье статьи «Советская мозаика».
Мозаику часто связывают с древними храмами и советским монументализмом, но она жива. Новые станции метро в обеих столицах по-прежнему украшают смальтой: пример — «Беломорская» (2018) с панно Беломорья коллектива Максима Козлова. Церковная мозаика возрождается с 1990-х, а старые мастерские — прежде всего мозаичная мастерская Академии художеств — учат мозаичистов и делают новые работы. Сегодняшние художники мозаики экспериментируют с материалами: смешивают смальту с кирпичом, камнем, керамикой, зеркалом, оставляют неровную поверхность — примеры ниже.


Самое известное имя — Михаил Ломоносов: он возродил мозаику в России в XVIII веке и сделал «Полтавскую баталию». Из XX века — плафоны метро по эскизам Александра Дейнеки и Павла Корина, которые набирала мастерская Владимира Фролова; та же мастерская сделала мозаики Спаса на Крови. Сводная таблица — в первом разделе.
В Петербурге — Спас на Крови, Исаакиевский собор, «Полтавская баталия» в Академии наук (с экскурсией) и метро: «Спортивная», «Звенигородская», «Адмиралтейская». В Москве — станции «Маяковская», «Новокузнецкая», «Автозаводская», «Комсомольская-кольцевая», «Новослободская» и Дворец пионеров на Воробьёвых горах. Портреты Ломоносова — в Эрмитаже и Русском музее. Метро подробно — в статьях о Москве и о Петербурге.
Эскизы плафонов «Сутки советского неба» (1938) сделал Александр Дейнека, набрала их мастерская Владимира Фролова. Мозаики северного выхода (2005) — работа Ивана Любенникова. Подробнее — в разделе о Дейнеке и Корине.
И то, и другое. На «Комсомольской-кольцевой» (1952) — восемь мозаичных плафонов, на «Новослободской» (1952) — 32 витража по его эскизам и смальтовое панно «Мир во всём мире» в торце зала. По его эскизам сделаны и мозаики «Павелецкой-кольцевой» и «Смоленской». Подробнее — в разделе о Корине.
Да. Мозаичная мастерская Академии художеств в Петербурге, основанная в 1851 году, работает до сих пор; новые станции метро обеих столиц украшают смальтой (Быстров в Петербурге, «Беломорская» в Москве); церковная мозаика возрождается с 1990-х — например, работы Александра Корноухова. Частные панно делают и мастерские вроде нашей. Подробнее — в разделе 06.
Путь обычно такой: рисунок и композиция, затем ремесло — материалы, колка, набор, монтаж, — и практика на своих работах. Об этом отдельная статья «Мозаичист: кто это и как им стать». Начать с нуля можно на курсе «Основы мозаики», работать смальтой, как мастера из этой статьи, — на курсе «Мозаика из смальты».
Для учёбы — да, это лучший способ понять, как монументалисты упрощали форму. Мастер-класс по лыжнику Дейнеки — в видео выше, фото для картона — в архиве школы. Дейнека и Корин умерли меньше 70 лет назад, их работы ещё охраняются авторским правом: учебную копию оставьте себе, а перед продажей или публикацией узнайте у правообладателей.


