Первый симпозиум прошел во Фриуле (Италия), и с тех пор уже состоялось 17 международных встреч в различных странах. После первых девяти симпозиумов, проведенных в Италии, движение вышло за пределы Европы: в 2023 году симпозиум прошел в Адане (Турция). За это время было создано около 200 мозаик, а в симпозиумах приняли участие более 90 художников со всего мира.
Концепция симпозиумов основана на идее объединения художников разных национальностей с различным художественным опытом, выразительными моделями и техниками. Как отмечает Джулио Меносси в своем приветственном послании участникам: "Я всегда считал, что миру мозаики нужно нечто большее, чем просто выставка мозаики. Что-то интересное, уникальное, увлекательное и способное бросить вызов участникам этого мероприятия".

Джулио Меносси— итальянский художник-мозаичист, родившийся в 1955 году в Удине (Италия). Он известен в мире своей "динамической мозаикой", где цвет преобразуется в эмоции и наоборот. В этом году ему исполнилось 70 лет, а его творческий путь начался еще в 15-летнем возрасте.
Меносси окончил школу мозаичистов Чивидале-дель-Фриули, а затем учился в Милане. Одна из ключевых фраз, повлиявших на его карьеру, была: "Мозаику могут делать слабоумные". Эта провокационная мысль побудила его выйти за рамки простого ремесла и стать настоящим художником.
Джулио начал организовывать симпозиумы, чтобы помочь молодым художникам, столкнувшимся с теми же трудностями, что и он сам после окончания школы. В Италии, как и во многих странах, мозаика долгое время воспринималась как ремесло, а не искусство, и пробиться в этой сфере без "связей" было крайне сложно.

Симпозиумы демонстрируют невероятное разнообразие подходов к мозаике.
Особенно заметно влияние географического положения на стиль: латиноамериканские художники часто используют металлическую сетку в своих работах, итальянцы и турки имеют свои особенности в работе с цветом и объемом.

Одной из главных задач симпозиумов является преодоление стереотипа, что мозаика — это просто техническое копирование эскизов. Как отмечает одна из участниц: "Стать художником значит выйти за стереотипы, выйти за определенную технику, по которой все строится, начать строить это каким-то своим новым, необычным способом".

В Италии исторически существовало разделение между тем, кто создает эскиз и тем, кто набирает мозаику. В Римской империи мозаику часто набирали рабы по эскизам художников. Лишь в 80-е годы мозаика начала восприниматься как отдельный вид искусства.

Современные мозаичисты, участвующие в симпозиумах, стремятся создавать работы, где мозаика — не просто средство передачи изображения, но и самостоятельный художественный язык. Как отмечает участница: "Мозаика — это, в первую очередь, ритм. Это материя, это пустота, это их взаимодействие. То есть это очень сложно, это очень красиво, это реальная поэзия".

Симпозиумы Меносси сыграли ключевую роль в популяризации мозаики как современного искусства. В городах, где проходили симпозиумы, работы художников составляют уникальные коллекции современного мозаичного искусства.
Главное достижение симпозиумов — создание сообщества, где ценится не только техническое мастерство, но и художественная мысль. Как отмечает Джулио в своем послании: "Мы здесь, чтобы учиться и преодолевать препятствия, чтобы открыть, возможно, новый мир".
Как отмечает одна из участниц: "Ты никогда не воспринимаешь это как соревнование, нет выигравших, нет проигравших. Это всегда ваш командный проект, вы хотите, чтобы каждая работа была закончена, чтобы каждая работа была крутой. Это максимальная поддержка, максимальное взаимодействие".
Симпозиумы доказывают, что мозаика — это не просто техническое копирование изображений, но и мощный художественный язык, способный выражать самые сложные идеи и эмоции. И именно в этом — их главное новаторство и значение для современного искусства.