Мозаичный симпозиум: что это такое, как попасть и что там происходит
Симпозиум — это встреча людей одного дела ради обмена опытом. У мозаичистов это не доклады, а две недели работы в общем зале: дюжина художников из разных стран, одна тема и выставка в финале. Рассказываем по записи круглого стола с участницами симпозиумов Джулио Меносси.
Куратор серии: Джулио МеноссиАвтор: Сергей Колбасов, основатель ArtWorkerОбновлено: сентябрь 2026Чтение: 15 минут21 фото · видео 60 мин- Симпозиум — это встреча специалистов вокруг одной темы для обмена опытом. Мозаичный симпозиум — рабочая встреча: художники не читают доклады, а около двух недель делают новые мозаики рядом друг с другом и показывают их на общей выставке.
- Самая известная серия — международные симпозиумы итальянца Джулио Меносси. По его письму участникам, их прошло 17: в Италии, Турции, Аргентине и Мексике; создано около 200 мозаик, приглашено больше 90 художников.
- Участников 12–14, их приглашает сам куратор, но написать ему можно. Перелёт — за свой счёт; жильё, еду и материалы оплачивают хозяева. Работа — не меньше 80 × 80 см за две недели, подробности — в разделе 03.
- Пропуск туда — собственный язык в мозаике и портфолио своих работ, а не копий. Материал и технику ставит курс «Мозаика из смальты», о профессии — статья «Мозаичист».
Слово «симпозиум» чаще слышно в научном мире: конференция по одной узкой теме с докладами и обсуждениями. У художников оно значит другое. Скульпторы, керамисты и мозаичисты съезжаются в один город, получают место, материал и тему — и работают. Через две недели в зале стоят новые работы, а у участников — новые друзья, приёмы и взгляд на своё ремесло.
Мы собрали статью по круглому столу «Хотите попасть на мозаичный симпозиум?», записанному на фестивале «Культурный код. Мастера мозаики» в Петербурге летом 2025 года (о самом фестивале — в архиве выставок). Три участницы симпозиумов — Елена Кириллова, Софья Суворова и Аделаида Рош — рассказали, как они устроены изнутри, кто за что платит и чему там учатся. Видео целиком с таймкодами — в разделе 03.
Что такое симпозиум и чем мозаичный симпозиум отличается от выставки
Симпозиум это встреча для обмена опытом; у мозаичистов — ещё и общая мастерская на две недели
Симпозиум — это собрание специалистов, посвящённое одной теме, где участники обмениваются знаниями и опытом. Слово пришло из древнегреческого: симпосион — дружеское застолье с беседой; так называется и диалог Платона, известный у нас как «Пир». Сегодня бывают научные симпозиумы (доклады и дискуссии) и творческие — где художники не говорят о работе, а делают её на глазах друг у друга.
Мозаичный симпозиум — творческий. Куратор приглашает группу мозаичистов из разных стран, хозяева — город, музей или университет — дают зал, материалы и тему. Каждый участник около двух недель делает свою большую работу, а в конце все работы выставляются вместе. Часто они остаются в городе: по словам куратора, работы участников уже сложились в собрания современной мозаики в Адане (Турция), на Сардинии и в Удине во Фриули.
Главное на симпозиуме, по словам участниц, — люди. «Суть симпозиума — именно в общении», — говорит одна из них: у каждого свои клеи, своя смальта, свой доступ к камню и свои привычки, и за две недели видишь, что мозаику можно делать совсем иначе, чем учили.
| Выставка | Фестиваль | Мозаичный симпозиум | |
|---|---|---|---|
| Что происходит | показывают готовые работы | выставка, лекции, мастер-классы, круглые столы | художники делают новые работы на месте, в общем зале |
| Кто участвует | авторы по отбору или по заявке | десятки и сотни участников | 12–14 приглашённых художников из разных стран |
| Сколько длится | недели и месяцы | несколько дней | около двух недель работы + открытие выставки |
| Что в итоге | зрители, продажи | знакомства, обмен опытом | новая работа не меньше 80 × 80 см, выставка, коллекция города |
Выводы
Симпозиум — это работа, а не показ. На выставку привозят готовое, на симпозиум — руки, инструменты и идею.
Фестиваль может включать симпозиум. Так было на петербургском фестивале «Мастера мозаики» в 2025 году: выставка, круглые столы и симпозиумы шли параллельно — фото и видео фестиваля.
Джулио Меносси и история международных симпозиумов мозаики
От первого симпозиума во Фриули до Турции, Аргентины и Мексики
Джулио Меносси — итальянский художник-мозаичист, родился в 1955 году в Удине (регион Фриули). Мозаикой занимается с 15 лет; учился в Милане у мозаичиста Доменико Колледани. В мире его знают по «динамической мозаике» — работам, где, как говорят участницы, цвет превращается в эмоцию и обратно. Многие его вещи давно вышли за плоскость холста: это объёмные, почти скульптурные формы на сложной основе.
Из Милана он привёз фразу учителя, которая, по его словам, определила всю карьеру: «мозаику могут делать и слабоумные». Смысл в том, что вставлять тессеры в раствор можно научить любого — ремеслу учатся, — а художником надо стать. Меносси ушёл с позиции исполнителя в мастерской и начал искать собственный язык.
Симпозиумы он придумал, вспоминая собственный старт. После учёбы ему никто не помогал, а в Италии, по словам участниц, заказы часто уходят «своим» — без связей пробиться трудно. На симпозиумы он зовёт и известных мастеров, и новичков, в том числе тех, кто пришёл в мозаику уже в зрелом возрасте.
«Я всегда считал, что миру мозаики нужно нечто большее, чем просто выставка мозаики. Что-то интересное, уникальное, увлекательное и способное бросить вызов участникам.
Вы здесь, чтобы учиться и преодолевать препятствия, чтобы открыть, возможно, новый мир».Джулио Меносси, приветственное письмо участникам (вольный перевод, зачитан на круглом столе)
Где проходили симпозиумы
Перед каждым выпуском Меносси присылает участникам короткое письмо — маленькая традиция серии. В письме, зачитанном на круглом столе, он пишет: первый симпозиум прошёл во Фриули, первые девять — в Италии (во Фриули и на Сардинии). Потом серия вышла за пределы страны: Адана в Турции в 2021 году, Аргентина в 2022-м, Мексика в 2023-м; на тот момент — четыре выпуска в Адане и два в Аргентине. Более поздние выпуски мы сверили по местной прессе и сайтам организаторов.
Единого сайта у серии нет: о новом выпуске объявляют принимающий город или университет и сам Меносси в своих соцсетях, обычно за несколько месяцев. Поэтому самый надёжный источник дат — местный организатор.
| Год | Где | Что известно |
|---|---|---|
| — | Фриули и Сардиния, Италия | первые девять симпозиумов серии |
| 2021 | Адана, Турция | первый выпуск за пределами Италии |
| 2022 | Эскель, Патагония, Аргентина | первый выпуск в Латинской Америке, октябрь |
| 2023 | Мексика; Эскель | первый мексиканский выпуск; второй в Эскеле — 6–20 ноября |
| 2024 | Сассари, Сардиния | V сардинский симпозиум, 13–26 октября, десять художников |
| 2025 | Адана, Турция | пятый выпуск в Адане: 11 художников из 9 стран |
| 2025 | Росарито, Нижняя Калифорния, Мексика | второй мексиканский выпуск, июнь; кураторы — Джулио Меносси и Аида Валенсия, среди участников — Аделаида Рош |
| 2026 | Рио-Куарто, Аргентина | Национальный университет Рио-Куарто, 19–30 сентября, тема «Rastros» («Следы») |
Как читать таблицу
2021–2023 — по письму Меносси. 2023 (Эскель) — 2026 — по публикациям местной прессы и организаторов.
В прежней версии этой статьи было написано, что серия впервые вышла из Италии в 2023 году в Адане. Письмо куратора называет 2021 год — исправлено.
Что такое «динамическая мозаика»
У классической мозаики ряды тессер ведут форму — это называют андаменто. У Меносси ряды сами становятся изображением: длинные изогнутые полосы стекла и смальты текут, закручиваются в спирали, выходят за край основы. Основа вырезана по форме, работа висит на стене как объект, а не как картина в раме. Одна из участниц говорит, что рядом с ним учишься не бояться объёма — на симпозиумах это видно по работам его учеников.
Если вам ближе объём, начните со статьи «Рельефная и объёмная мозаика»: там разобрано, на какую основу собирать такие работы и почему их не затирают. Длинные тонкие элементы, как у Меносси и аргентинских художниц, часто делают из тянутой смальты.
Как проходит мозаичный симпозиум и как на него попасть
Две недели по шагам и честные ответы участниц: кто платит, нужен ли эскиз, сколько работать
Все три спикера круглого стола ездили на симпозиумы Меносси — в Аргентину, Турцию и Мексику, Аделаида Рош вернулась со второго мексиканского симпозиума в Росарито (2025) за месяц до записи. Их рассказы сходятся в главном: формально всё просто, а по сути это две недели очень плотной работы и общения.
Симпозиум начинается ещё в самолёте: в аэропорту приходит то самое письмо куратора. Роль Меносси участницы описывают так: креативный директор и «путеводная звезда» — маэстро и преподаватель, который никогда не навязывает решение, но очень мудро направляет. Работу каждый делает по своему замыслу.
Куратор отбирает 12–14 художников
Меносси приглашает участников сам — и известных мастеров, и начинающих. Но он открыт к письмам: одна из спикеров познакомилась с ним, когда подруга рассказала, что он «ищет таланты», — и просто ему написала.
Заранее приходит общая тема
Темы нарочно широкие: «Поющая тишина», «Культура, пол и иммиграция», в Турции — по роману писателя Яшара Кемаля. Одна тема на всех, но одинаковых работ не бывает ни разу.
Список материалов — заранее, сюрпризы — на месте
Участники присылают список нужного, организаторы находят что могут и вычёркивают остальное. На месте — местная смальта (турецкая, итальянская, мексиканская), немного камня, клей. Всё особенное лучше везти с собой.
Около десяти рабочих дней в общем зале
Зал галереи или музея с рабочими столами. Минимальный размер работы — 80 × 80 см, рабочий день — восемь часов и больше. Из зала участников, по их словам, приходится выгонять: автобус ждёт, а кто-то всё ещё стоит у своей работы.
Общая выставка — и все разъезжаются
Кульминация — открытие выставки. Дальше участники расходятся, но дружба и совместные проекты остаются: одна из спикеров после Мексики начала коллаборацию с мексиканским художником.
Если плеер пишет «видео недоступно» (так бывает за пределами России) — переключите на YouTube. Открыть на YouTube · на RuTube
«Хотите попасть на мозаичный симпозиум? Джулио Меносси». Круглый стол фестиваля «Мастера мозаики», 60 мин. Спикеры: Елена Кириллова, Софья Суворова, Аделаида Рош
- 00:58 Письмо Меносси участникам: 17 симпозиумов, 200 мозаик
- 04:00 Роль куратора: креативный директор и наставник
- 05:30 Кто такой Джулио Меносси
- 07:38 Художник-мозаичист или ремесленник
- 13:47 Как устроен симпозиум и как туда попадают
- 18:11 Стоит ли ехать: деньги, время, материалы
- 22:51 Участницы и работы симпозиума в Адане
- 33:40 Что оплачивают организаторы; первая поездка в Аргентину
- 34:38 Объём работы и минимум 80 × 80 см
- 36:10 Ритм по странам: Аргентина и Турция
- 41:49 Метод ограничений
- 45:54 Не соревнование: командный дух
- 51:30 Нужен ли эскиз
- 55:35 Симпозиум в Мексике
Ответы участниц на частые вопросы
- Кто платит? Ты оплачиваешь перелёт. Внутри страны за счёт организаторов проживание, питание, экскурсии и материалы. Сама работа не оплачивается: едут, как говорят спикеры, «на чистой инициативе» — поэтому туда приезжают только люди, по-настоящему «больные мозаикой».
- Нужен ли эскиз? Не обязательно. Меносси приглашает художника, а не проект, и работу заранее не утверждает. Одна из спикеров на первый симпозиум приехала с эскизом, на втором наметила идею пальцем на экране телефона, на третьем импровизировала. Но совет «хотя бы подумать заранее» они дают: у замысла может уйти месяц, а на всё — две недели.
- Сколько работы? Не меньше 80 × 80 см примерно за десять рабочих дней. Приходят раньше, уходят позже, пропускают обед — и всё равно к концу помогают тем, кто не успевает.
- Какой ритм? Зависит от страны. В Аргентине работали по вечерам и в выходные, до десяти вечера. В Турции работа заканчивалась, когда приходил автобус, а по выходным зал был закрыт — одна из участниц признаётся, что после этого ввела выходные и в свою жизнь.
- А если нет нужного материала? Приспосабливаться. На мексиканском симпозиуме материала было так мало, что искали старые горшки на заднем дворе, и Меносси собрал целую мозаику на донышке разбитого горшка.
Одна из участниц попросила рекомендацию у человека, который уже ездил на этот симпозиум: две недели без заработка — серьёзное решение для того, кто живёт мозаикой. Итог — «ни разу не пожалела».
Не две недели, а с 2011 года: более 4 500 м² мозаичных панно
Симпозиум — это одна авторская работа в сжатые сроки. Мастерская ArtWorker делает такие вещи каждый день: панно по эскизу художника или заказчика, объёмные и фасадные мозаики, реставрацию. 14 лет, 4 страны, 5,0 на Яндекс.Картах. Монтаж в любом городе.
Участники и работы: чему мозаичисты учатся друг у друга
Разные страны, разные материалы — и спор о том, что делает мозаичиста художником
На симпозиум обычно съезжаются художники из Европы, Латинской Америки, США, обязательно — из России. У каждой школы свой почерк. Латиноамериканцы не боятся объёма и почти все используют металлическую сетку — и как основу для скульптурных форм, и даже как материал. Итальянцы привозят безупречную технику, турецкие художницы — смелую работу с металлом и электроинструментом, японцы — совсем другой способ думать о цвете и форме.
Главный спор круглого стола — о том, чем художник отличается от ремесленника. В Италии веками разделяли того, кто делает эскиз, и того, кто набирает мозаику; вспомните, что в Римской империи мозаику часто набирали рабы по рисунку мастера (подробнее — в истории мозаики). По мнению спикеров, отдельным видом искусства мозаику в Италии стали считать лишь около 1980-х годов.
И сейчас, говорит одна из участниц, мозаика часто остаётся «живописью стеклом»: берут картинку и просто закрашивают её кусочками, чтобы не было дырок. Копирование полезно, чтобы набить руку, но художника в нём нет. Быть художником — значит говорить на собственном языке мозаики и говорить то, что хочешь сказать ты.
«Мозаика — это в первую очередь ритм. Это материя, это пустота, это их взаимодействие. Это очень сложно, это очень красиво, это реальная поэзия».Участница круглого стола «Мастера мозаики», 2025
Фото работ и участников — из материалов спикеров круглого стола. Имена авторов отдельных работ в записи не всегда различимы, поэтому подписи описывают то, что видно.
Истории из зала
Портрет без эскиза. Художник, который делает только портреты, работает на холсте, пропитанном клеем: раздвигает нити и вставляет тессеры. У него нет разлинованного рисунка — только маленькая чёрно-белая распечатка. Он ставит по десятку тессер в разных местах и подолгу думает. На четвёртый день поднимает работу — и мозг сам достраивает лицо. «Весь мой материал, весь мой клей — положил в сумочку и поехал в любую страну мира».
Чемодан плитки. Художница-муралистка из Чили, в прошлом керамист, делает стены по 80 м². В мозаику она пришла, когда художников высадили у стены с раствором и кузовом битой плитки: «сделайте красиво». На симпозиум она приехала с собственным чемоданом плитки — нужного ей материала на месте не было.
Золотое сечение. Японский художник первые три дня только резал основу — точно по пропорциям Фибоначчи. Товарищи сомневались, успеет ли он и умеет ли сочетать цвета. Когда он поднял работу вертикально, все увидели дерево — «и это так красиво».
Смелость вместо идеала. Участнице с академическим образованием Меносси дал совет, который она называет лучшим: идеально собранный фрагмент — выбить и собрать заново, свободнее. Другая участница, едва окончив школу мозаики в Спилимберго, принялась «поправлять технику» пожилой мексиканской художницы — а та оказалась мастером с мировым именем, со своей мастерской в Тихуане; позже именно она принимала симпозиум в Мексике. Её урок: главное — чтобы было что сказать, язык придёт сам.
Не соревнование. «Нет выигравших, нет проигравших. Это ваш командный проект: вы хотите, чтобы каждая работа была закончена и была крутой». Если кто-то не успевает — садятся и доделывают вместе. На одном из симпозиумов к третьему дню мозаику начала собирать даже охранница зала.
Метод ограничений, который одна из участниц привезла с симпозиума: дайте себе тему и жёсткую рамку — только материал из одной коробки, только два часа, только пока играет одна песня. Ограничения стимулируют изобретательность так же, как нехватка материала на симпозиуме. Она делала так маленькую мозаику каждый день несколько месяцев — это самый дешёвый способ собрать портфолио собственных работ.
Симпозиум, выставка и фестиваль: где мозаичисту показать свои работы
Симпозиумы Меносси — по приглашению; вот куда можно прийти самому
Симпозиум — вершина, до которой обычно доходят через выставки. В России мозаичисты показывают работы на выставках Союза художников-мозаичистов, в галереях и на фестивалях. Школа ArtWorker ведёт архив выставок: там отчёты с фотографиями, интервью и видео — от камерных показов до больших смотров.
Самый крупный из последних — фестиваль «Культурный код. Мастера мозаики» в Петербурге (23 июля — 3 августа 2025 года): выставка больше 200 мозаичистов в Большом зале Союза художников, мастер-классы, симпозиумы и круглые столы. Там мы представляли новую смальту ArtWorker и записали два круглых стола целиком — о наследии и реставрации и тот, по которому написана эта статья.
За рубежом есть и открытые международные события, куда можно подать заявку без приглашения куратора:
- AIMC — Международная ассоциация современных мозаичистов: конгресс с выставками раз в два года (2026 — Наццано под Римом, 2028 — Дублин).
- RavennaMosaico — биеннале современной мозаики города Равенны и музея MAR. О древних мозаиках города — лекция «Мозаики Равенны».
- SAMA — Общество американских художников-мозаичистов: жюрированная выставка Mosaic Arts International и саммит American Mosaic Summit.
Вопросы
Симпозиум — это что такое?
Симпозиум — это собрание специалистов, посвящённое одной теме, где участники обмениваются знаниями и опытом. Слово происходит от древнегреческого «симпосион» — застолье с беседой. Бывают научные симпозиумы с докладами и творческие, где художники вместе создают работы; мозаичный симпозиум — творческий, о нём раздел 01.
Что такое мозаичный симпозиум и чем он отличается от выставки?
Это рабочая встреча мозаичистов: 12–14 приглашённых художников из разных стран около двух недель делают новые работы на общую тему в одном зале, а в конце показывают их на общей выставке. На выставку привозят готовые работы, на симпозиуме их создают на месте. Сравнение с фестивалем и выставкой — в таблице.
Как попасть на мозаичный симпозиум?
На симпозиумы Джулио Меносси участников приглашает сам куратор, но ему можно написать и показать свои работы — так в серию попадали и новички. Нужны портфолио собственных работ, а не копий, и готовность собрать мозаику не меньше 80 × 80 см за две недели. Объявления публикуют принимающие города и университеты. Памятка — в разделе 03.
Кто платит за участие в симпозиуме?
По словам участниц симпозиумов Меносси, перелёт художник оплачивает сам, а внутри страны организаторы берут на себя проживание, питание, экскурсии и материалы. Сама работа не оплачивается. Условия каждого выпуска стоит уточнять у организатора.
Нужно ли везти свои материалы и эскиз?
Эскиз не обязателен: куратор приглашает художника, а не проект. Материалы участники заказывают списком заранее, но организаторы находят не всё, поэтому редкие материалы и привычный инструмент лучше везти с собой. На месте обычно есть местная смальта, немного камня и клей.
Кто такой Джулио Меносси?
Итальянский художник-мозаичист, родился в 1955 году в Удине, мозаикой занимается с 15 лет, учился в Милане у Доменико Колледани. Известен «динамической мозаикой» — объёмными работами из текущих изогнутых рядов стекла и смальты. Куратор серии международных симпозиумов мозаики: по его письму, их прошло 17, в них участвовали больше 90 художников.
Где научиться мозаике, чтобы участвовать в симпозиумах?
Начните с техники и материала: курс «Мозаика из смальты» ставит колку, ряды и работу с цветом, курс «Эскиз для мозаики» — собственный замысел. Как устроена профессия и где взять первые заказы — в статье «Мозаичист», где показать работы — в архиве выставок.
Читайте также
