ARTWORKER SCHOOL
Урок 3.
Как правильно подобрать эскиз
Как правильно подобрать эскиз
Как правильно подобрать эскиз, что важно учесть при выборе того или иного изображения. Как разметить основные линии при работе со стеклянной мозаикой.
Урок 3.
Как правильно подобрать эскиз, что важно учесть при выборе того или иного изображения.
Как разметить основные линии при работе со стеклянной мозаикой.
Как разметить основные линии при работе со стеклянной мозаикой.
Полезные ссылки:
1) Ссылка 1;
2) Калькулятор расчета материала для стеклянной мозаики;
Нажмите на нужный калькулятор, чтобы перейти на страницу.
1) Ссылка 1;
2) Калькулятор расчета материала для стеклянной мозаики;
Нажмите на нужный калькулятор, чтобы перейти на страницу.
Какие картины и фотографии подойдут лучше всего?
Лучше всего подойдут реалистичные фотографии архитектуры, абстрактные изображения. Почему так?
У двух этих видов фотографий есть общая черта - это графичность и четкость линий. Это позволяет создать эффект реалистичного и эффектного изображения.
У двух этих видов фотографий есть общая черта - это графичность и четкость линий. Это позволяет создать эффект реалистичного и эффектного изображения.
важно
Используемая нами техника сборки мозаики подойдет для практически любого изображения.
Можно подбирать изображение исходя из личного вкуса, особенностей интерьера, цветовой палитры. Главное - не брать слишком детализированные изображения, поскольку монтаж таких мозаик особенно сложен на больших площадях и не больше подвержен разрушениям чем более простое изображение.
Можно подбирать изображение исходя из личного вкуса, особенностей интерьера, цветовой палитры. Главное - не брать слишком детализированные изображения, поскольку монтаж таких мозаик особенно сложен на больших площадях и не больше подвержен разрушениям чем более простое изображение.
Давайте посмотрим, как можно адаптировать выбранное изображение под картон. Возьмём за основу несколько изображений: реалистичное изображение и абстрактную картину.
Пример №1. Реалистичная фотография.
Для наглядного примера я буду рисовать линии обычной ручкой прямо поверх изображения. Если мы присмотримся, то заметим, что часть линий у нас уже задана. Осталось только уточнить их. На всей картине направления мазков отделяют одну форму от другой. Нам важно отобразить это в нашем эскизе. В видео Вы сможете увидеть чуть более детальную прорисовку с моими комментариями.
Мы постепенно прорисовываем все модули, которые будем выполнять с помощью мозаики. У этой техники нет правил по выкладке материала, поэтому нам важно ориентироваться на размер изображения и соотношение деталей. Также в этих работах мы часто будем использовать форму полумесяца, она передаёт живописную манеру мазка.
Например, мы можем выделить плечо одной из танцовщиц с помощью чуть больших кусочков смальты. У нас нет необходимости собирать плечо из мелких деталей: оно не имеет таких же оттенков, как, например, причёска. Кроме того, обратите внимание, что сочетание больших и маленьких элементов делает изображение объёмным.
Советую выделить глаз и ухо, а также места на лбу и на носу, на которые падает свет. Это более однородные участки, нежели, например, тень на лице танцовщицы. В целом, можно более крупным модулем выделять некоторые однотонные области нашей картины.
Девушку чуть позади можно выделить, нарисовав мазки, направленные в противоположную сторону. Если элементы будут смотреть в одну сторону, то два изображения сольются, а нам нужно, чтобы каждая из танцовщиц стояла отдельно.
Например, мы можем выделить плечо одной из танцовщиц с помощью чуть больших кусочков смальты. У нас нет необходимости собирать плечо из мелких деталей: оно не имеет таких же оттенков, как, например, причёска. Кроме того, обратите внимание, что сочетание больших и маленьких элементов делает изображение объёмным.
Советую выделить глаз и ухо, а также места на лбу и на носу, на которые падает свет. Это более однородные участки, нежели, например, тень на лице танцовщицы. В целом, можно более крупным модулем выделять некоторые однотонные области нашей картины.
Девушку чуть позади можно выделить, нарисовав мазки, направленные в противоположную сторону. Если элементы будут смотреть в одну сторону, то два изображения сольются, а нам нужно, чтобы каждая из танцовщиц стояла отдельно.
Пример №2. Абстрактное изображение.
Адаптировать пейзажные изображения для создания мозаики в нашей технике довольно просто. Вытянутая форма модуля поможет нам сымитировать деревья, траву, облака и другие элементы картины.
Для того, чтобы изобразить ёлку и траву с данной фотографии в мозаике, можно использовать модуль в форме полумесяца. О нём я уже говорила ранее. Объекты стоит также отделять друг от друга крупными кусочками: например, отделить близкий участок травы от дальнего большим модулем, который будет обозначать тень. Эти теневые участки сделают общую картинку объёмнее.
Палитра и её формирование
По своему опыту могу сказать: даже при очень долгом и тщательном подборе оттенков для работы их всегда будет недостаточно. Поэтому я советую подбирать палитру, состоящую из 80% основных цветов и 20% дополнительных оттенков.
Давайте рассмотрим создание палитры на примере нашей картины. Мы видим, что изображение разделено на несколько основных цветов: бежевый, белый, черный, синий и зеленый. Это будет нашей основой. К ней мы обязательно берем два-три оттенка темнее и светлее, они понадобятся нам для создания объема.
После этого мы можем взять несколько миксов, состоящих их цветов, которые мы уже выбрали, но более ярких и красочных. Яркие цвета станут «живинками» нашей картины. Даже если Вам кажется, что такого цвета в картине нет, не торопитесь его исключать. Он может пригодиться в самый неожиданный момент.
Еще один лайфхак — разбавлять один материал другим. Например, для придания живописности и яркости нашей работе я буду использовать стеклянные плитки.
Давайте рассмотрим создание палитры на примере нашей картины. Мы видим, что изображение разделено на несколько основных цветов: бежевый, белый, черный, синий и зеленый. Это будет нашей основой. К ней мы обязательно берем два-три оттенка темнее и светлее, они понадобятся нам для создания объема.
После этого мы можем взять несколько миксов, состоящих их цветов, которые мы уже выбрали, но более ярких и красочных. Яркие цвета станут «живинками» нашей картины. Даже если Вам кажется, что такого цвета в картине нет, не торопитесь его исключать. Он может пригодиться в самый неожиданный момент.
Еще один лайфхак — разбавлять один материал другим. Например, для придания живописности и яркости нашей работе я буду использовать стеклянные плитки.
Как рассчитать количество материала на площадь работы?
Вот ссылка на калькуляторы (первый и второй), которые помогут Вам посчитать необходимое количество смальты, натурального камня или стеклянной плитки на работу любого размера.
Обычно на этом калькуляторе я считаю общее количество материала на площадь. Например, для работы 30х40 сантиметров мне потребуется N стеклянной мозаики. Затем я делю изображение на модули и рассчитываю примерное необходимое количество материала на определенный фрагмент. Смеси цветов я всегда беру отдельно. Это поможет мне в том случае, если какого-то цвета не хватит.
Обычно на этом калькуляторе я считаю общее количество материала на площадь. Например, для работы 30х40 сантиметров мне потребуется N стеклянной мозаики. Затем я делю изображение на модули и рассчитываю примерное необходимое количество материала на определенный фрагмент. Смеси цветов я всегда беру отдельно. Это поможет мне в том случае, если какого-то цвета не хватит.